cro cro cro

"En una vieja crónica italiana del siglo XIV, todavía inédita -y Dios la libre de un erudito que haga una edición metacrítica de ella-, cuéntase cómo el gran taumaturgo lisbonense, quiere decirse, San Antonio de Padua, en vista del felicísimo suceso de su sermón a los peces del mar, decidió otra vez predicar a los peces de un hermoso y cristalino río. Fuese, pues, a la ribera de éste, y allí, en un remanso, empezó a predicar a los discretos y silenciosos peces que le oyeron con su habitual discreción y no menos habitual mudez. Lo que acaso no advirtió el santo es que, juntamente con los peces, le oían también algunas ranas, sentadas, entre alisos, en las orillas del sereno río. Luego que Fray Antonio se hubo ido, acertaron a pasar por allí unos caballeros y deseando, noticiosos del sermón, saber lo que en éste dijo el taumaturgo, se lo preguntaron a las ranas, sabedores de que los discretos peces no habrían de contárselo. Y las ranas les contestaron: "¡Cro, cro, cro, cro!". De aquí proviene, según la crónica, la tan conocida leyenda de que San Antonio de Padua predicó una vez a los peces de un río diciendo: "¡Cro, cro, cro, cro!"."

Miguel de Unamuno


Unamuno es uno de los mejores artistas nacionales. Escultor del lenguaje y el concepto.


"...es que estoy desde hace mucho, y en virtud de mi doble oficio de escritor público y de profesor de lengua castellana, preocupado con la pobreza de nuestros medios gráficos de expresión escrita auxiliares de las letras. La coma, el punto y coma, el punto final, los puntos suspensivos, los guiones, los paréntesis, las interrogaciones, las admiraciones, los diferentes tipos de letras, todo ello no acierta a representar los matices de la expresión hablada. Sería acaso menester poner entre renglón y renglón de letras una especie de pentagrama, un sistema de signos, en cierto modo musicales, que nos dieran sentidos que la mera escritura literal -de letras- no nos da. Sentidos retóricos -en el noble significado-, sentidos de elocuencia, de elocución, no sentidos puramente literarios, esto es, de letra
.../...
lo terrible son los puntos suspensivos, puntos de interinidad, de provisionalidad, puntos que acaban en interrogación -en comedia- o en admiración -en tragedia-, puntos que cabe llamar infinitivos
.../...
¿Bromas? ¡quiá! no hay tales bromas. ¡¡Ay del que vive en ¿....? o en ¡...!, del que vive de ansiedad, echándole un gancho al infinito, que no se deja prender de él, o admirándole!! ¡Ay del que vive en inacabable suspensión de ánimo! No, no es camelo.

una vez, era en el campo, tendido sobre la hierba y a la sombra de un aliso, mientras al chorro de una fuente se iba llenando un cántaro. Un cántaro que era algo así como un órgano hidráulico. Según iba cayendo el chorro de agua en el cántaro -caja de resonancia- daba una nota cambiante. Diríase que el cántaro cantaba con lengua de agua. Hasta que se llenó el cántaro, y el agua, vertiéndose por los bordes de su boca, cantaba... en puntos suspensivos, en puntos infinitivos. El cántaro entraba en la corriente del regato que de la fuente del chorro nacía. "Nuestras vidas son los ríos, que van a dar en la mar...". "

El niño de la glorieta

Los ojos azules del niño Jesús de la Glorieta

¿Sabes a que corresponde la imagen?

No. No se trata de una escultura moderna, o no sólo. Se trata de un niño Jesús puesto en una glorieta, a modo de Belén. Creo firmemente que hay que empezar a juzgar a mucha gente de por aquí por un nuevo delito que aún no recogen nuestros códigos legales, pero que es de urgencia que así sea.

Me refiero al delito estético. Y lo mismo que hay un Garzón para las otras cosas, haya uno para éstas. Un justiciero que nos afine, aunque sólo sea un poco, el panorama, porque de otro modo no nos va a quedar para dónde mirar.



El juez estético que yo propugno no tiene por qué ser un juez de la horca, aunque no se debe descartar esta posibilidad. Tal vez deban aplicar medidas correctoras y de reinserción socio-estética. Una especie de trabajos a la comunidad. A el autor de este belén y la jerarquía que lo aprobó se les podría condenar, por ejemplo, a una década de trabajo socio-comunitario consistente en predicar con sus artes la buena nueva del nacimiento. En irán

Las hojas muertas

El domingo será frío; temperatura mínima de 7 grados bajo el cero. El domingo es el último día del otoño. Las hojas, ya muertas.



Jacques Prevert es el autor de la letra de "Les feuilles mortes" y de poesías como ésta:

PARA HACER EL RETRATO DE UN PÁJARO

Pintar primero una jaula
con la puerta abierta
pintar después algo bonito
algo simple, algo bello,
algo útil para el pájaro.
Apoyar después la tela contra un árbol
En un jardín en un soto
o en un bosque esconderse tras el árbol
Sin decir nada, sin moverse
A veces el pájaro llega enseguida
Pero puede tardar años
antes de decidirse.
No hay que desanimarse
Hay que esperar
Esperar si es necesario durante años
La celeridad o la tardanza
En la llegada del pájaro
No tiene nada que ver
Con la calidad del cuadro.
Cuando el pájaro llega, si llega
observar el más profundo silencio
esperar que el pájaro entre en la jaula
y una vez que haya entrado
cerrar suavemente la puerta con el pincel.

Después borrar uno a uno todos los barrotes
cuidando de no tocar ninguna pluma del pájaro.

Hacer acto seguido, el retrato del árbol,
escogiendo la rama más bella para el pájaro,
Pintar también el verde follaje
Y la frescura del viento,
El polvillo del sol
y el ruido de los bichos de la hierba en el calor estival
y después esperar
que el pájaro se decida a cantar.

Si el pájaro no canta, mala señal,
Señal de que el cuadro es malo,
Pero si canta es buena señal,
Señal de que podéis firmar.
Entonces arrancadle delicadamente
una pluma al pájaro
Y escribid vuestro nombre
En un ángulo del cuadro.


El domingo será un día frío. En Reinosa se prevee una temperatura de 20 grados bajo cero. Supongo que a esa temperatura las palabras se congelan según salen de nuestros labios. Me gustaría hacer fotos de un político discurseando a menos 20 grados; a sus pies las palabras congeladas y muertas: justicia, igualdad, solidaridad, empresa común, responsabilidad,...

DOMINGO

Entre las filas de árboles de la avenida de Los Gobelinos
Una estatua de mármol me conduce de la mano
Hoy es domingo los cines están repletos
Los pájaros desde las ramas contemplan a las criaturas humanas
Y la estatua me besa pero nadie nos ve
Salvo un niño ciego que nos señala con el dedo.

Jacques Prevert

Foto de René Maltête

vientos del norte

Noticia del día, es decir fresca: Fernando Botero renuncia a continuar el premio que lleva su nombre por parecerle mediocres los trabajos de los premiados, elegidos por un jurado internacional.

He buscado obras premiadas y aunque no he encontrado por ningún lado las obras premiadas este año me he encontrado con obras premiadas otros años. Así me he encontrado con una premiada que pinta "retazos de cotidianidad", mala estudiante porque siempre estaba dibujando y que utiliza photoshop como parte del proceso de su pintura

Otro premiado, admira al donante, Fernando Botero, "porque ha logrado hacer lo mejor de su obra en vida". Nada en qué matizar esta reflexión.

A este artista la inspiración le viene de su madre, que le infunde el amor por la belleza, dado que tiene un salón de belleza. Es un artista total, como puede verse:

"En aquella época atravesaba por dificultades afectivas y aprovechó el arte como vehículo para hacer catarsis. Se desnudó y ató su cuerpo a un árbol, con el que se fusionó durante varios minutos, mientras hacía movimientos que denotaban erotismo. Los caminantes de la Ciudad Universitaria lo observaban atónitos. Segundos después se desprendió de las cintas que lo fijaban al tronco y comenzó a correr en círculos mientras gritaba “por fin libre”.

Aquel performance (arte en vivo) fue el comienzo de una indagación inacabada que lo ha llevado a utilizar el espacio natural o el arquitectónico para hacer propuestas murales"

De otro galardonado "el jurado opinó: “sus personajes fotográficos pertenecen al mundo fantástico que impone su presencia en un espacio perfectamente blanco”. Ese orden conceptual y esa singularidad de la obra, fotografías en blanco y negro, fue el atractivo que encontraron los tres jurados calificadores para premiarla."

Pero mi búsqueda ha sido muy fragmentaria y he encontrado pocas imágenes para hacerme una idea de la decisión de Botero. Dónde más he encontrado ha sido en el blog de Lolita Franco: "Uso rouge a lévres, tacones rojo fuego y vestidos negros invadidos de lunares blancos."

Lolita nos ha hecho un top 11 de una de las pasadas ediciones:
Lolita Franco

Señor Botero, ¡vaya panorama!

Pero, mire, don Fernando. este es el reflejo del mundo. Puede que vd. haya conocido otros mundos emocionalmente más estimulantes. Pero ahora las cosas son así.

Los curadores y los profesores universitarios tienen este nivel. Sse dedican a "propagare" (lo pongo en latín, como su origen, que proviene de propagare la fe, es decir, machacar la cabeza del que no piense como tú, de donde viene la palabra propaganda) una buena nueva que es el concepto.

Así el hierro es pesado y frío y el papel es liviano y, si no es cálido, le pegas fuego y ya tienes el acto artístico máximo, la performance.

Nuestros maestros de bellas artes y curadores propagan la nueva fe: el concepto. Así, sus alumnos desarrollan con fruición la idea de que arriba, no es lo mismo que abajo; cerrado, que abierto; pesado que ligero y que si unes dichos conceptos realizas una cosmogonía que la sociedad esperaba desde tiempos inmemoriales. Y, ¡ésa! es la canción, lo efímero, lo cotidiano y la comida preparada, porque de los guisos a fuego lento ya no quieren ni oír nuestros curadores y artistas.
Me quedo con dolk, por ejemplo:

Artistas anónimos

Tótem

¿Sabes cuanto vale una foto vulgar con pelos del pubis de una vieja?: 2.100 € en una serie de 5. lo cual le da un valor total a la foto del pubis de la vieja de 15.344,17 dólares al cambio de hoy. Lo pongo en dólares porque se sabe que es la moneda oficial de cotización del petróleo, del arte y de la muerte.

Supongo que la intervención de la anatomía completa de la vieja cotice por lo menos a 30 ó 60.000 €, como si fuera una estrella pop. Parece ser que cualquiera puede (y debe) hacerlo y que no es importante hacer tal o cuál cosa, ni dominar ninguna técnica concreta o inconcreta. Es un ejercicio de libertad y...

Pues que nada. He decidido hacerme escultor. aquí presento mi primera obra. la he llamado tótem, no sé por qué. Se me hace que el título es lo importante, que con eso será suficiente. En el arte actual nos hemos quedado sin el arte; con el título ya tenemos obra. Mira, si no, esta sugerente obra de arte:


¿El título?: tríptico. No sé si lo pillarás a la primera; pero yo, después de un arduo trabajo intelectual y emocional, me he dado cuenta que es genial, ¡oyes!

Porque si algo ha sabido el arte contemporáneo es sacar conclusiones. Y es que el arte tradicional estaba muerto. Mira por ejemplo lo que a principios de siglo decía Antoine Pevsner: "en la escultura antigua, la luz no tenía cabida en la obra. Pero en la obra de Gabo (Naum Gabo, su hermano) y en mi obra, la luz y la sombra penetran en el interior de la escultura, absorbiéndola como una esponja". Un discurso agotado, como se ve.

Antoine Pesvert. Retrato de marcel duchamp. Escultura. Celuloide sobre zinc. 1926

Estos son discursos antiguos agotados y condenados al fracaso y que afortunadamente han quedado abolidos por el fascinante arte moderno. Y lo mejor de todo es que ahorita tenemos una pléyade de artistas que no sólo están transformando el mundo de el arte, si no, sin duda, que están transformando la sociedad.

Esto es así. Yo lo sé, aunque no lo comprenda; porque tengo que confesar que a veces me cunde el desánimo y me digo: esto de el arte moderno más bien parece una psicoterapia de grupo, pero que no funciona muy bien. Parece que crea adicción porque los artistas recaen.

Por eso he pensado que es necesario crear una entidad que ayude a los artistas a desengancharse de lo suyo. Estoy hablando con una parroquia para que me preste un local para las sesiones de "artistas anónimos":

- "Me llamo Miguel Ángel y soy artista"

- los otros: "hola Miguel Ángel, cuéntanos cómo empezó lo tuyo..."

porque en estos casos de adicciones graves se sabe que lo más productivo es el sentirse apoyado por el grupo

En la imagen: artista moderna de mucho éxito en plena creación artística.

Las lágrimas de Plácido Domingo

La fuente en la que bebéis es un urinario, queridos curadores y artistas modernos.

Buscando información sobre los nómadas tuve tiempo de reflexionar que internet es una invitación al nomadismo intelectual, que probablemente sea su gran virtud y especificidad.

Me encontré, vete a saber cómo, con Mathias Goeritz artista singular; desde su Alemania natal huye del nazismo a Marruecos y después de un tiempo se instala en Santillana del Mar atraído por las pinturas de Altamira. promueve la "Escuela de Altamira" cuyo primer manifiesto de 1949 finaliza: "La tentativa de vulgarizar el Arte y la Cultura es síntoma de crisis. Esta tentativa surge cada vez que el hombre se encuentra en una encrucijada histórica"...trasladado a México desarrolla allí una basta actividad artística que incluye la arquitectura promoviendo la "arquitectura emocional" y lanzando diferentes "manifiestos". En "el arte plegaria frente al arte mierda" se expresa así:

"Comprendan finalmente que se trata de una lucha del ARTE-PLEGARIA contra el arte-mierda.
Dense cuenta que:
El arte-mierda es cualquier cosa;
la moda del instante,
es el erotismo aburrido e impotente,
la propaganda escandalosa del surrealismo intelectual y materialista,
el egocentrismo consciente o subconsciente,
la broma lejana a la profundidad,
la lógica y el espíritu sofisticado,
el funcionalismo vulgar,
la pretensión del racionalismo,
la autodestrucción mecánica o individual,
la luna conquistada,
el cálculo decorativo,
es toda la pornografía divertida y caótica del individualismo,
la glorificación del ego,
la crueldad, la vanidad y la ambición,
la violencia,
el bluf
y la mierda misma.

EL ARTE PLEGARIA ¡es todo lo contrario!
Es la pirámide
la catedral,
el ideal,
el amor místico o humano,
la abundancia en el corazón,
la imagen de la nada y del todo,
la lucha contra el ego y en pro de DIOS,
la rebelión del DADÁ contra la incredulidad,
el sol nunca alcanzado,
la crucifixión de la vanidad y de la ambición,
la ley interior de la fe,
la forma y el color como expresión de la adoración,
lo monocromático expresando lo metafísico,
la experiencia emocional,
la línea, que con su modestia crea el
mundo de la fantasía espiritual,
la irracional y absurda belleza del canto gregoriano,
el servicio y la entrega absolutas:
Ése es el ARTE
Ésa es la ORACIÓN"

Mathias Goeritz

Otro de sus manifiestos fue el "Manifiesto de los hartos":

“Estamos hartos de la pretenciosa imposición de la lógica y de la razón, del funcionalismo, del cálculo decorativo y, desde luego, de toda la pornografía caótica del individualismo, de la gloria del día, de la moda del momento, de la vanidad y de la ambición, del bluff y de la broma artística, del consciente y subconsciente egocentrismo, de los conceptos fatuos, de la aburridísima propaganda de los ismos y de los istas, figurativos o abstractos. Hartos también del preciosismo de una estética invertida; hartos de la copia o estilización de una realidad heroicamente vulgar. Hartos, sobre todo, de la atmósfera artificial e histérica del llamado mundo artístico, con sus placeres adulterados, sus salones cursis y su vacío escalofriante. Reconocemos la necesidad de abandonar los sueños ilusorios de la glorificación del yo y de desinflar el arte. Reconocemos que la obra humana, en la actualidad, se presenta con más vigor donde menos interviene el llamado artista. Reconocemos, cada vez más, la importancia del servicio, o sea, de cualquier acto abnegado basado en una ética natural, fuera de toda lógica –el cultivo de una hortaliza, el cumplimiento de un deber profesional o la educación de un niño. Tratamos de empezar otra vez y desde abajo, en un sentido sociológico espiritual. Habrá que rectificar a fondo todos los valores establecidos: ¡Creer sin preguntar en qué! Hacer o, por lo menos, intentar que la obra del hombre se convierta en una ORACIÓN.”


manifiesto hartista

...que dice cosas como: "Los hartistas estamos hartos de que el dinero público se destine a sufragar actividades extravagantes, propias de una atracción de feria, que avergüenzan a la mayoría de la población, que es quien las paga, y no gustan a nadie

.../...

Estamos HARTOS del anti-arte. Partiendo de una idea jocosa de Duchamp en determinado momento histórico, el anti-arte ha llegado a ser el nuevo academicismo, el nuevo arte oficial. Justo el enemigo contra el que se acuñó el término. El propio Duchamp rechazaba que sus Ready-Made se tomasen como arte... nosotros preferimos creer a Duchamp que a sus exégetas

.../...

Estamos HARTOS del conceptualismo. Todo el mundo tiene miles de ideas cada día, muchas de ellas geniales. Nada más corriente que tener ideas. Lo que distingue al artista es la capacidad de sacar partido a las ideas creando obras valiosas de por sí. La idea es un pretexto para llegar a una obra, y no al revés

.../...

Estamos HARTOS de que cualquier cosa se nos pueda presentar como arte. Si algo necesita estar expuesto en una galería y necesitamos que además nos expliquen una serie de ingeniosas historias para que podamos entenderla y considerarla como obra de arte, es que eso no era arte, sino una refinada tomadura de pelo. Una lata llena de caca es tan sólo una lata llena de caca, por más filosofías de andar por casa que la adornen.

También rechazamos enérgicamente la idea de que el proceso es más valioso que la obra, de que sólo el valor “performático” constituye el hecho artístico. Es evidente que todas las artes tienen un proceso, y hasta un rito. Incluso el dueño de un bar que, aburrido, hace una tortilla de patatas, sigue un proceso fascinante y no exento de ritual. Pero el proceso, el rito, sólo tiene sentido porque al final se llega a un resultado. Nadie se come el emocionante proceso de preparación de la tortilla, sino la tortilla

.../...

Estamos HARTOS de que los que no utilizan sus manos se autodenominen artistas. Para ser artista hay que pintar, esculpir, dibujar... no basta con pensar. Ya nos hemos cansado de los caraduras que no dan un palo al agua y se convierten en artistas por la Gracia Divina o por la del gurú de turno ¡El arte para quien lo trabaja!

.../...

Estamos HARTOS del rol asignado al artista de hoy. La pomposa gloria vana, los premios, las bienales, los catálogos y la adulación, constituyan el objetivo vital del artista oficial. Gente sin vocación, sin oficio, con una vida volcada en los actos sociales, lejos del placer de dibujar, del misterio de la pintura, del descubrimiento de nuevos mundos en su interior. Lejos, en definitiva, del olor y el tacto de los materiales del taller. Por el contrario, el éxito para un hartista es poder levantarse cada mañana y pintar

.../...

Estamos HARTOS del sistema actual de enseñanza en muchas de las escuelas de arte oficiales. El aprendiz de artista necesita más la práctica que la teoría, pero a nuestros jóvenes se les llena la cabeza de palabrería hueca e inútil, descuidando sin querer -o a propósito- la enseñanza técnica y la práctica extensa que permitirían desarrollar sus habilidades. No entendemos que se niegue a los estudiantes ese derecho

.../...

Estamos HARTOS de la fascinación por las nuevas tecnologías. Los nuevos materiales y técnicas, las tecnologías informáticas o audiovisuales no nos apabullan ni deslumbran, simplemente son parte de la realidad de nuestros recursos actuales, y los utilizamos con normalidad como una herramienta más. A más de un siglo de distancia de la primera película, a más de 40 años del primer ordenador, es una verdadera estupidez seguir babeando por descubrir que el vídeo o la informática existen. Estamos hartos de que esta fascinación bobalicona por el medio o la técnica utilizada cieguen el sentido crítico de todos, haciéndonos tragar bodrios infumables en aras de la supuesta novedad o ingeniosidad del medio utilizado..."


En mi errático vagabundeo nómada me encontré el blog de Avelina Lesper y su excelente artículo:

"El siglo XX es el siglo del gran error del arte, de la gran equivocación, el mal entendido de convertir lo banal e intrascendental en perpetuo, de confundir el ingenio rápido y fácil en reflexión profunda. Con el inicio del siglo XX comenzó la etapa más torpe y mediocre de la creación y la visión artística. En 1917 Marcel Duchamp hizo del sentido del humor la nueva filosofía, de la ocurrencia un aforismo y de la supuesta falta de la comprensión del público su máxima. Al llamar a un urinario Fuente, Duchamp inventaba el anti-arte, una pieza destinada a destruir al arte. Esta invención fue mal interpretada como una osadía estética y los teóricos y curadores, la instauraron como canon del arte. Este fue el primer error, afirmar que una obra anti artística, era arte y situarla en el contexto impropio, el museo.
Aquí el error no se detuvo, con la invención de Duchamp, el ready-made, se desencadenaron varios malos entendidos. El primero fue no entender el nombre. En la sociedad de consumo, un ready-made es un objeto que nos libra de pensar, está listo para usarse, no requiere de ningún esfuerzo de nuestra parte, ni intelectual ni físico. Si es una sopa, la comes de inmediato, si es aparato, no necesita que leas las instrucciones, lo usas y ya, listo. Y los ready-made artísticos son un compendio de contradicciones. A pesar de su simpleza e inmediatez, requieren de una “gran reflexión”. Primero por parte del artista, que le toma pensar exhaustivamente entre elegir una botella de plástico o sus zapatos, o revisar el contenedor de basura de su calle. Y si eso fuera poco, algo que con sólo verlo tendríamos que asimilar de inmediato las ideas trascendentales, enigmáticas y profundas del artista, necesita de las explicaciones exhaustivas del curador, sus interpretaciones y otros desgloses. Se supone que está listo para usarse, no sólo para evitar el trabajo del artista, que le basta elegir cualquier objeto de su casa y convertirlo en arte, sino porque está listo para el espectador lo aprecie sin trámites intelectuales que impidan el acceso a la comprensión de la obra.
De ahí surgió el otro error: creer que si Duchamp eligió un urinario, alguien podía ahora elegir una silla, un bote de limpiador o lo que sea y también convertirlo una obra. El ready-made inició y terminó con el primer objeto, nada que lo imitara o que continuara sobre esta dirección puede ser incluido como obra. Duchamp al elegir un urinario estaba eligiendo un objeto y esto resume a todos los objetos existentes, este es el único que puede ser una obra. El resto de montañas de objetos que han surgido después de este Adán de la invención, son discursos redundantes, repeticiones inútiles que no aportan algo. Creer que un refrigerador es diferente que un urinario es carecer de todo entendimiento de la propuesta. Se trata de que ya “es” un objeto, y para ese término todos los objetos son iguales. Sumar cosas no hace más grande a la propuesta, la hace repetitiva hasta el aburrimiento.
De ahí se desencadenó el otro error: creer que esto es arte. Negar la proclama del anti-arte como destructor del arte y posicionarlo como obra, atribuyéndole argumentos sublimes a algo que pretendía dinamitar lo sublime del arte.
Siguiente error: al establecer que cualquier cosa puede ser arte y que todo el mundo puede ser artista surgió la devaluación por repetición, la desvalorización por exceso. Todo es arte y todos son artistas, luego, esto no tiene una sola cualidad extraordinaria, entonces no tiene porque existir un museo para exhibir lo común y corriente. Exigir salas, difusión, precios exorbitantes para algo que supera con mucho la oferta sobre la demanda es una contradicción profunda.
Lo que llamaron la democratización del arte, el proceso de despojarlo de su “aura” es un error más. Relacionar la democracia, o sea el hecho de poner algo al alcance de todos, fue la popularización de la mediocridad. Negar el virtuosismo para acercar la realización del arte a todas las personas, incluidas las que no tienen talento creador, no hizo al arte cercano a la gente, lo hizo mediocre. Conectar masas y poca inteligencia no es un favor ni al arte ni al público.
A esta concatenación de despropósitos se reunió la imposición de esta estética al adueñarse del término “arte contemporáneo” para denominar a los objetos, y todas las formas pseudo artísticas que siguen de esta propuesta del ready-made, como instalaciones, videos, efectos sonoros y performances. Lo que se suponía una democratización se convirtió en una tiranía, imponiendo que todo lo que implica virtuosismo, talento, trabajo e investigación no es contemporáneo, porque esto significa tradición. Este error de sacar del círculo contemporáneo a los artistas que hacen sus obras, que son pintores o escultores, convirtió a la propuesta revolucionaria en el status quo, en el arte oficial, y los que antes representaban a las academias ahora son la transgresión, son los out siders, la verdadera guerrilla creativa. La revolución del urinario se convirtió en dictadura.
Un sólo objeto y su cadena de errores tiene hundido al arte en la más profunda de las depresiones, en la idea de que la falta de talento es una virtud y la repetición sistemática de una idea es una aportación. El siguiente y último error es perpetuar esto, creer que las teorías que sostienen esta estulticia son leyes, someterse a la prohibición de disentir y continuar presenciando obras banales y fáciles como si fueran valiosas. Los grandes errores de la historia se cometieron por cobardía y por complicidad. Una voz que se levante y diga NO es suficiente para destruir estos mitos"
Avelina Lesper

"La tentativa de vulgarizar el Arte y la Cultura es síntoma de crisis. Esta tentativa surge cada vez que el hombre se encuentra en una encrucijada histórica"

El arte es un fiel reflejo de las sociedades a las que pertenece. El arte actual se manifiesta anonadado, perplejo, como la misma sociedad inerte y moribunda en la que nace. Repleta, ahíta (que bonita palabra) y desorientada. Obviamente ha de surgir una lucha, una "agonía", recordando a Unamuno y de esa lucha surgirá un cuadro, una escultura o una obra arquitectónica que será la denuncia del marasmo agónico del arte de la misma manera (pero a la inversa) que lo fue en su momento el urinario de Duchamps, que por razones más que evidentes no podrá ser un urinario.


Yo propongo el cuadro flácido, invento de Rudy. Convenientemente situado y con determinada iluminación se convierte en un cuadro vivo con diferentes contenidos según el ángulo con que lo veas y los reflejos que produce.


El arte no ha muerto; sólo que nuestra sociedad es muy decadente.

los hombres azules

Moussa Ag Assarid, a veces, tarda días en encontrar a su padre cuando va a visitarle. Moussa es tuareg, es decir nómada.


"Tuareg significa “abandonados”, porque somos un viejo pueblo nómada del desierto, solitario, orgulloso: “Señores del Desierto”, nos llaman...

A los siete años ya te dejan alejarte del campamento, para lo que te enseñan las cosas importantes: a olisquear el aire, escuchar, aguzar la vista, orientarte por el sol y las estrellas… Y a dejarte llevar por el camello, si te pierdes: te llevará a donde hay agua"

Los nómadas se mueven por intuición y carecen de una cultura escrita producto de su forma de vida. La tradición oral, las "historias" y los cuentos son parte esencial de su vida. Cuando Moussa tenía doce años, a principios de los 90, perdió a su madre consecuencia de una gran sequía. "¡Ella lo era todo para mí! Me contaba historias y me enseñó a contarlas bien. Me enseñó a ser yo mismo"

Moussa ha escrito un libro titulado "En el desierto no hay atascos"; con los derechos de sus obras mantiene una escuela para decenas de niños tuareg. Moussa vive en Francia, pero su corazón y su pensamiento están en el desierto... "Y las estrellas: allí las miramos cada noche, y cada estrella es distinta de otra, como es distinta cada cabra… Aquí, por la noche, miráis la tele."

El entrevistador le pregunta por algún momento de felicidad en el desierto: "Es cada día, dos horas antes de la puesta del sol: baja el calor, y el frío no ha llegado, y hombres y animales regresan lentamente al campamento y sus perfiles se recortan en un cielo rosa, azul, rojo, amarillo, verde…Es un momento mágico… Entramos todos en la tienda y hervimos té. Sentados, en silencio, escuchamos el hervor… La calma nos invade a todos: los latidos del corazón se acompasan al pot-pot del hervor…"

Moussa, si se pierde, sigue a su camello.

Si crees que te has perdido, sigue a Moussa. Te conducirá a una fresca fuente que calmará tu sed.

La economía sosten...sostenible, du du bai, ¡yeah!

El gobierno tiene un plan.

Un plan de desarrollo de la economía sostenible que consiste en la paciente espera de que los brotes verdes cambien al bermellón por el tirón de las locomotoras económicas. Entonces podremos volver a lo mismo y volver a poner de moda la frase: "¡tu pide, que de bajar siempre estás a tiempo!" (que lejana parece, siendo una de las más repetidas hace poco más de un año) ¡cuanta sabiduría encerrada en unas pocas palabras!

El bermellón también se conoce como "rojo de china" porque en su forma natural de allí viene. De china viene el bermellón, las prendas de zara, los muebles y objetos de ikea y las pinzas para colgar la ropa, amén de una parte muy substancial de la contaminación del planeta. A cambio se quedan con los dólares y los euros.

¡Vale! los chinos tendrán tantos dólares como quieran y el bermellón, aunque ya no sean rojos, pero los de allí están amarillos de puritita envidia. Co*china* envidia porque nosotros tenemos los mejores bancos del mundo. Y los mejores banqueros.

Y esto lo reconoce hasta el gobierno; el nuestro, que es el que de verdad sabe cómo están las cosas y lo que hay que hacer.

A mí, tengo que confesarlo, a veces me cunde el desánimo viendo lo que no veo y pienso que si lo bueno para mí y para ti es que nuestros banqueros y financieros nos sableen para con el producto obtenido irse de compras por el mundo y encima nos hagan declaraciones contándonos lo bien que les va por ahí, que les falta por decirnos que somos unos burros que no les damos más que disgustos y que a ellos les debemos mucho y que gracias a ellos y su amor por el terruño que si no...

No sé, se me hace que me voy del tema...me parece que botín&co tienen una especie de complejo; el caso típico del enano que quiere conquistar el mundo.

Yo, para solucionar lo de la crisis, propongo que a los mandamases de nuestras envidiables corporaciones se les apunte a psicoterapia de grupo. O tal vez mejor a un happening que viene a ser parecido y es más moderno (en realidad son la misma cosa con el mismo origen hippie).

En la foto público asistente a un happening de Yves Klein. 1960.

Y nada, alabar la prudente actitud de nuestros próceres llena de sabiduría oriental; se nota que en su sólida formación Confucio es un referente: "siéntate a la puerta de casa y verás pasar la crisis".

"Tout va très bien, madame la marquise, tout va très bien, tout va très bien", pero no se podría conseguir que dejaran de sablearnos en el recibo de la luz, del teléfono, del ¡internet!, del seguro o las comisiones de los bancos??? por una economía sostenible...aunque nuestros financieros no pudieran irse por ahí de compras y tuvieran que estar de happening por aquí todo el rato; ¿eh?, ¿no se podría?

Las profecías de Morelli

Cada día es más difícil ver gallinas. uno puede hacer kilómetros por las carreteras rurales y no ver gallinas, que antes eran un símbolo de la vida natural.

El día pasado he visto gallinas. no gallinas al pasar, sino de cerca, de tú a tú. Y me fascinó, como si fuera la primera vez, el ver los movimientos de cabeza de las gallinas. Ya no me acordaba de esos movimientos raudos de cabeza en que, en el mismo momento, la cabeza de la gallina está en dos posiciones diferentes. Nunca lo he sabido, pero me ha dado por pensar que dichos movimientos se deben a la oposición de sus ojos y esos movimientos deben ser una forma de calcular distancias, de triangular: en cada posición de la cabeza, el ojo toma una instantánea y con las diferentes instantáneas su cerebro "construye" una realidad con sus dimensiones y todo. Salvo por las plumas, poca diferencia con los humanos. Bueno y que la visión binocular (la posición de los ojos, en definitiva) nos evita el tener que hacer esos movimientos bruscos de cabeza. Nuestra "construcción" espacial nos viene dada por la posición de los ojos. Eso sin tener en cuenta que nuestro aprendizaje espacial no viene dado por la vista (al fin y al cabo, nuestros dos ojos nos dan dos imágenes planas), sino por el tacto.

Las gallinas que vi no tenían 18 patas, como en la hipérbole de Morelli, pero sí que tenían algo de ese universo de plástico que anticipaba. Eran perfectas. De pasarela. Y supongo que los huevos que ponen esas gallinas serán de esos que, cuando me equivoco, compro en el supermercado y siempre me llevan a preguntarme cómo meterán el colorante de la yema sin romper la cáscara. Luego me acordé de otras cosas de las gallinas.

Me acordé, por ejemplo, que las gallinas son posibles de hipnotizar con facilidad y que si les cortas la cabeza y la sueltas, o se te escapa, la gallina sin cabeza sale corriendo. Este, ancestralmente, ha sido un espectáculo que ha maravillado a los niños y a los adultos y que hoy en día ya no es posible, porque no hay gallinas. Ahora son de fábrica y en las fábricas no se anda a estas tonterías. En esta parte del mundo ya no corren las gallinas sin cabeza. Este es un hecho, probablemente uno de los pocos, absolutamente nuevo en la historia. Menos mal que, por ahora, en el mundo, en este momento, hay miles de gallinas corriendo sin cabeza

...y es que las gallinas te hacen pensar


Morelli nos habla de las gallinas (también):

Tout va très bien
"...por qué entonces inquietarse si probablemente el mundo es finito, la historia se acerca al punto óptimo, la raza humana sale de la edad media para ingresar en la era cibernética. Tout va très bien, madame la marquise, tout va très bien, tout va très bien.
Por lo demás hay que ser imbécil, hay que ser poeta, hay que estar en la luna de Valencia para perder más de cinco minutos con estas nostalgias perfectamente liquidables a corto plazo. Cada reunión de gerentes internacionales, de hombres-de-ciencia, cada nuevo satélite artificial, hormona o reactor atómico aplastan un poco más estas falaces esperanzas. El reino será de material plástico, es un hecho. Y no que el mundo haya de convertirse en una pesadilla orwelliana o huxleyana; será mucho peor, será un mundo delicioso, a la medida de sus habitantes, sin ningún mosquito, sin ningún analfabeto, con gallinas de enorme tamaño y probablemente dieciocho patas, exquisitas todas ellas, con cuartos de baño telecomandados, agua de distintos colores según el día de la semana, una delicada atención del servicio nacional de higiene, con televisión en cada cuarto, por ejemplo grandes paisajes tropicales para los habitantes de Reykjavik, vistas de igloos para los de La Habana, compensaciones sutiles que conformarán todas las rebeldías, etcétera.
Es decir un mundo satisfactorio para gentes razonables
¿Y quedará en él alguien, uno solo, que no sea razonable?"
Morelli (Rayuela). 1963

...un gallo este Morelli

.../...

Este día he visto estas lindas vaquitas pastando en un prado


pero de esta foto lo único de verdad son las sombras, las de la valla y las del fotógrafo. Ni vacas, ni árboles, ni prado. La "realidad" aquí fotografiada es exactamente ésta:

En el post de hoy no voy a sacar conclusiones. Esta cosa, la de las conclusiones, te la dejo a ti, pero para que completes tu pensamiento te pongo una foto hecha justo enfrente de esta "realidad" con vacas, éstas sí, de verdad, de las que mueven el rabo y tienen moscas.

rojo y amarillo

Da un poco de dolor, después de un minucioso trabajo de ajuste de colores y luces, el ver el resultado una vez subido a la güef. Unas fotos se ven más afectadas que otras. Estas tres últimas en las que el color y los matices son fundamentales son de las que salen peor paradas.

El formato de compresión (.jpg) enguarra un poco las fotos. Viene a ser como la incomprensión en las relaciones humanas.

un niño y una caja de zapatos

Una de las cosas más entrañables del siglo XX era el ver un niño con una caja de zapatos amarrada con una cuerda. El meticuloso y preciso orden en que el niño colocaba la "carga" de su caja camión resultaba un acto artístico, similar al que realiza un artista al componer su obra.

Por varias razones más, lógicas y simbólicas, se puede considerar a la caja de zapatos como uno de los objetos artísticos más productivos del siglo. No voy a elaborarte este pensamiento.

Otra de las cosas desaparecidas del siglo XX son los perros callejeros, condición que hacía a algunos perros estimables. Hoy la sociedad exige que cada perro lleve atado un amo al otro extremo de la cadena:


Los tiempos han cambiado de tal manera que se pueden organizar exposiciones como ésta:

Y presentarla como un homenaje a Jacques Tati. La profunda horterada en la que se están convirtiendo las exposiciones, sacrificando el espíritu del homenajeado con las técnicas y estéticas del marketing de moda, da miedo. Muchas cosas cambiaría yo. Pero sobre todo no soporto que siempre tengan que tener maniquíes. Y SOBRE TODO no soporto que haya una vaca, un caballo o una cabra de tamaño supuestamente natural. Esto es propio de las tiendas de recuerdos para turistas, ¡¡¡ *^^*** !!!

Alguien debe salvarnos de la mediocridad del diseño de hoy. Si lo que hace falta es un terremoto ¡que llegue ya!, pero, por favor, no más exposiciones.

local mente

he aprovechado otro de los "objetos" de parada que puesto ante el globo terráqueo de rudy con su mar negro se transforma en una imagen que resume muchas cosas. por ejemplo mi pueblo

no sé el título que le habrá puesto parada a su objeto. yo a mi foto le he puesto el título "local mente"

ayer tuve que esperar un rato por allí y el barrio me resulta tan entretenido que me puse a "echar" unas fotos. en un rato salieron las que siguen

lo cierto es que editarlas lleva más rato que hacerlas y en este momento ya llevo un buen rato con "ello", así que este post lo voy a confeccionar en dos entregas. mañana le pondré música a esta letra

es tal la crisis que algunos músicos han tenido que vender sus instrumentos:


pero lo más crudo de la crisis es la ausencia de ideas. para que santander sea capital cultural han pensado en unas actividades que consisten en "sanar" santander y cuando lo hagan se van a ir a sanar otros sitios. parece ser que tiene algo que ver con el chamanismo y hay psicólogos y toda la mosca. que quieren poner a los artistas a hacer el indio. bueno esa es la idea que he sacado yo

según pienso, tal vez equivocadamente, la esencia de el arte es la abstracción. y esto de la "sanación" puede que sea algo de moda entre los comisarios: "La palabra comisario es, efectivamente, muy extensa y su equivalente en inglés, “curator”, o su traducción literal, “curador”, amplía todavía más su significado hacia otros derroteros: “La palabra curador tienen esa connotación de cura, de sanar y, efectivamente, el comisario es como un psicoanalista o un editor que elabora una sintaxis para que se comprenda mejor el discurso del artista”." (elcultural.es, año 2004), pero a mí me parece muy traído por los pelos. por otro lado, aunque no sé inglés, me creo que "curator" es conservador, no comisario (estoy abierto a enmiendas). pirim pim pin, pirim pin pón

noticia de hoy día 4 es que los vecinos de un barrio de santander protestan porque les van a poner dos esculturas que van a valer 90.000 €. otra: para difundir la buena nueva de la capitalidad cultural han hecho unos carteles con la imagen de una niña vestida de flamenca

yo no veo mal lo de la capitalidad cultural de santander, pero veo que puede tener inconvenientes

a fuerza de "hacer" la cultura desde las concejalías y desde las administraciones nos hemos quedado sin ella. ¡plaf!; no hay nada. lo que necesitamos es votos, esa es la verdadera cultura. un remedo del hipermercado o de la publicidad. es todo. los culturales y los artistas reproducen con fruición las actividades de el corte maltés o del anuncio de moda. las actividades culturales ya no se diferencian EN NADA de los anuncios y las promociones de macdonalds
un mundo sin ideas. a fuerza de vivir los tipos de interés hemos logrado que no nos queden tipos con interés
1984. un mundo de perfectos idiotas ante pantallas que nos escupen el vacío

¡tenemos tantas cosas que recuperar! tenemos que recuperarnos, como si saliéramos de una larga y estúpida enfermedad. si queremos cultura no tenemos que mirar alrededor. tenemos que mirar hacia adentro. recuperar, por ejemplo, la palabra

yo propongo una sencilla actividad cultural. estas navidades, en vez de machacarnos por las calles con esos horribles villancicos, utilicemos los autoparlantes para poner cosas como éstas:

El indiferente

tal vez veamos a alguien a nuestro lado con un brillito en su mirada que manifiesta que no es un muerto viviente

No te salves


me lo dijo un profesor: "a mí el sistema me exige que discrimine a los más capaces; a los inteligentes y trabajadores. dando prioridad a los más torpes"

nuestros administradores quieren hacer y promocionar la cultura rebajándola al nivel de la masa, cuando el camino es inverso. se trata de elevar la masa al nivel de la cultura

ningún político va a seguir este camino. por un lado, porque, en general, son bastante incultos

por otro lado, está el hecho de que el voto de 100 necios vale el doble que el de 50 personas inteligentes, o sensibles, que puede llegar a ser la misma cosa. siendo que 100 necios no son nada; en cualquier estadio se pueden reunir muchos más para ver un partido, un concierto o una sardinada (o mitin, que viene a ser lo mismo). en cambio 50 personas inteligentes o sensibles es mucha sensibilidad. ni los más viejos se acuerdan de una circunstancia así
"ole mi mare
ole mi suegra
y ole mi tía
...
Traerán divisas pá quien toree
mejor corría,
y medias y camisas
pá las mositas más presumías"

la desorientación es tal que el ayuntamiento organiza y subvenciona talleres de graffitis; en la otra calle presentan campañas para evitar que se pinten los muros con ingeniosos lemas: "pintadas ni en pintura"...pedir coherencia es pedir peras al olmo o bocartes al cantábrico. o sardinas al sardinero
las autoridades están despistadas. se encuentran con un entramado con la etiqueta "arte y cultura": casas de cultura, ministerios, concejalías, patronatos, obras sociales y culturales, concejales, ministros y directores generales. y sus correspondientes asesores. y de repente no saben que hacer con esa "cosa". quedó el entramado y desapareció la "cosa". ¡alehop!; ¡no hay nada! vaci(o)arte

veamos dos "intervenciones" en dos prestigiosos templos del arte y la cultura actuales:

este interesantísimo documento artístico-cultural supera mi umbral de tedio ante un documento audiovisual (mi umbral está por debajo de los 4 minutos). no lo he visto completo, lo he ojeado por encima

.

"nuevas" formas de expresión nos dice el concejal en las inauguraciones de estas cosas. sardinada, pienso yo cuando me topo de bruces con estas cosas y estas "nuevas" formas de expresión. populismo barato y trasnochado. antiguo como el mundo, ¡modernos míos!

en fin que "hay ropa tendida", expresión que parece provenir del lenguaje carcelario en su versión integra: "¡cállate que hay ropa tendida!"

será mejor que calle. no vaya a leer esto alguien más que tú y me meta en problemas

cuando adolescente, en las raras ocasiones en que le explicaba a mi madre algo de mi forma de ver las cosas, me decía: "si dices eso, te cogerán manía". ella comprendía, pero sabía que no es bueno ver que el emperador está desnudo

¡oh!, no quiero que me cojan manía; así que proclamaré la belleza del traje del emperador y también el brillante momento cultural y artístico que vivimos. puliré mi traje de sancho panza y me pondré a la cola de las subvenciones y haré articultura

sermón:
"Mis amados hermanos:

Esta verdad debería hacer temblar a todos los pecadores; porque aun cuando Dios. es bueno, quien bien te quiera te hará llorar; pues no basta decir: yo me convertiré, porque esto no pasa de ser hablar al aire, y sabida cosa es que palabras y plumas el viento las lleva. Más vale un toma que dos te daré; sin poner los medios no se consigue el fin; no hay que dormirse en las pajas, pues nadie sabe en qué vendrá a parar el día de mañana, y no pocas veces sucede que huyendo del perejil nos nace en la frente, y que se sale de Herodes para entrar en Pilatos.

Por lo demás, queridos hermanos, jura mala en piedra caiga; no hay peor sordo que el que no quiere oír; es perder tiempo querer volver blanco lo prieto, y no llevarán el asno alagua si no tiene gana. Básteos saber que hablo como mi abuela, con la boca abierta, para que todos me entiendan; conque así, al que le pica, que se rasque, porque lo que estoy diciendo no son cuentos de camino, sino que como los locos dan banquetes para los cuerdos, yo cumplo con deciros las verdades del barquero, y no trato de andar buscando cinco pies al gato.

Sí, hermanos míos, andáis mirando las musarañas, y no pensáis más que en levantar castillos en el aire; pero..., ratones arriba, que no todo lo blanco es harina: el demonio os halagará en un principio haciéndoos la mamola; mas tened entendido que cuando os haya apresado entre sus garras os tratará a la baqueta, y entonces, por más que queráis poner a mal juego buena cara, y hacer la gata ensogada, trabajo os mando. Si alguno viniera con noticias del otro mundo, abriríais tanto oído, semejantes al gato escaldado que del agua fría huye, porque de los escarmentados nacen los avisados; pero en este particular todos estamos rapados a navaja: de noche todos los gatos son pardos, y el que se muere, por allá se queda.

Cuidado, dice un gran varón, con despertar al gato que duerme; en puerta abierta el justo peca; pero sobre cuernos, penitencia, y donde las dan, las toman; no todo lo que se quiere se debe, y cuando se van los amores quedan los dolores. Estáis como aquél que dice: aquí me las den todas; pues media vida es la candela, pan y vino la otra media; conque así, predícame, padre, que por un oído me entra y por otro me sale: no lo extraño, porque estómago hambriento no escucha razones; pero lo cierto es que al freír será el reír, y al pagar será el llorar. Todo tiene fin en este mundo; los dineros del sacristán, cantando se vienen y cantando se van; muchas veces acuden dos al saco, y el saco en tierra; y no pocas sucede que cuando se intenta levantarlo ya es tarde, verificándose aquello de que al asno muerto la cebada al rabo, y después de vendimias, cuévanos.

Por lo tanto, acordaos bien, mis queridos hermanos, de esta lección que os voy a dar: quien quiera ser viejo, comiéncelo presto, porque el que adelante no mira, atrás se queda; quien mucho abarca poco aprieta, y quien todo lo quiere todo lo pierde. Tampoco debemos echar la soga tras el caldero, porque Dios ha dicho: ayúdate, y yo te ayudaré; por otra parte, el perder y el ganar, todo es comerciar, y quien no quiera ver lástimas, no vaya a la guerra; pero es preciso no olvidar lo necesario que es a veces hacer de tripas corazón, y que al hierro caliente, batir de repente. Quien mucho duerme, poco medra; tan presto va el cordero como el carnero; el hombre propone, y Dios dispone; del bien al mal no hay un canto de real; el más sabio la yerra; y en nombrando al ruin de Roma, al punto asoma.

Sí, señores, ante Dios todos los hombres son iguales, lo mismo el rico que el pobre; y por lo tanto, nada significa en su tribunal aquello de más vale buena fama que cama dorada; así es que, si los ricos pagan a los pobres, también sacan el ascua con mano ajena; por eso, lo más seguro es que cada uno para sí, y Dios para todos. Ha dicho cierto célebre autor, que, la misa, dígala el cura, y que en vano pretenden engañar los pollos a los recoveros; por tanto, ninguno extienda la pierna más allá de donde le alcance la sábana, y tenga presente que, quien mala cama hace, en ella yace. Dícese que todos los caminos van a parar a mi casa; pero el quid está en conocerlos y no seguir los que están sembrados de piedras, pues debemos ir derecho al bulto, y no tomar el rábano por las hojas. Cuando desea uno alcanzar su salvación, ya comprendéis que es preciso hacerlo de hoz y de coz; si el demonio quiere desorientaros, aúlle cuanto quiera, que perro que ladra no muerde; en el ínterin, estad vosotros curados de espanto y hechos a prueba de bomba. Reiránse los malvados en vuestras barbas; no os importe, que su risa es de dientes afuera; por lo demás, cada uno atienda a su juego; así como así, a cada pájaro le gusta su jaula; después de la tormenta vuelve la serenidad, y tras de este tiempo otro vendrá; digan, que de Dios dijeron, que quien mucho habla, mucho yerra. Bulaos del qué dirán, y no creáis sino que al que se hace de miel se lo comen las moscas, teniendo entendido que, a quien se humilla, Dios le ensalza.

Atended bien a lo que os voy a decir, hijos míos, pues os hablo con el corazón en las manos; y como la verdad no es más que una, el camino corto presto es andado. El hacer bien nunca se pierde; obras son amores, que no buenas razones, según dicen: por eso conviene tomar al buey por el asta, y al hombre por la palabra, y porque palabra y piedra suelta no tienen vuelta.

Pensad, pues, seriamente, mis queridos hermanos; y puesto que en este asunto no hay término medio, decidíos por pertenecer a Dios, o al diablo. O herrar, o quitar el banco; aquí no habéis venido para papar moscas, sino para pensar en vuestra salvación; y por más que el demonio dore la píldora, a lo hecho no hay remedio, y el último mono se ahoga.

Por lo demás, nadie está obligado a lo imposible, y así, en vano trataría yo de salvaros contra vuestra voluntad. Dícese que el amor y la fe en las obras se ve; y como la caridad bien ordenada empieza por uno mismo, voy a tratar de hacer mi agosto y recoger velas en tiempo oportuno. Después que yo me haya salvado, poco me importa que se hunda el mundo, y que cargue el diablo con vosotros, que yo me lavo las manos.

En el nombre, etc."

ostia, ¡tú!...la noche de los muertos vivientes

acabo de ver esto:

¡¡¡la noche de los muertos vivientes!!!



en fin; una música para ver la foto...y olvidarse

enredado

pues que ando enredado y no encuentro el momento

ando haciendo una pregunta y siempre me contestan "no": ...¿conoces a lhasa de sela?

con los sueños a otra parte

la fábrica de sueños se ha trasladado al centro de adultos de santander, en la calle enrique gran, justo encima de el río de la pila

he colgado las fotos en varias veces y éstas se exhiben en un pasillo lo que me ha dado la oportunidad de vivir el ambiente. llama la atención la diversidad de gente del centro tanto en edades, como, cosa mucho más notable, en procedencias. se ve gente de todos los colores, incluso se me ha hecho ver gente de lunares y de rayas

ni que decir tiene que me encanta. más porque esa confluencia repercute en que se percibe una mayor vitalidad que el marasmo general en el que se encuentra la sociedad

y ya en un centro educativo revisemos el rae que nunca nos viene mal:


marasmo.
(Del b. lat. marasmus, y este del gr. μαρασμός).

1. m. Suspensión, paralización, inmovilidad, en lo moral o en lo físico.


confluir.
(Del lat. confluĕre).

1. intr. Dicho de dos o más ríos u otras corrientes de agua: juntarse.
2. intr. Dicho de dos o más caminos: juntarse.
3. intr. Dicho de mucha gente o de cosas que vienen de diversas partes: Concurrir en un sitio.
4. intr. Dicho de ideas, circunstancias, propósitos, etc.: Coincidir en un mismo fin.

una foto no es un recuerdo...

nils petter molvaer (pulsa el enlace) es un trompetista noruego. su música telúrica y atmosférica me resulta estimulante para conducir por un puerto de montaña; o de noche; o con lluvia. un puerto de montaña desconocido en una noche lluviosa y su música es algo voluptuoso lleno de sensaciones

pero cuando más he disfrutado de su música es conduciendo por el sahara. resulta curioso (y muy esclarecedor) que una música nacida en los fiordos del norte sea la que te "revela" el seco desierto del sur. tan es así que su último disco se titula "hamada", encontrado dicho título, parece ser, mientras veía un reportaje de una historia de supervivencia en la hamada que es la parte pedregosa y dominante del desierto (el erg, o desierto de arena es apenas un 20% de la extensión del sahara)

si utilizara la frase hecha tendría que acabar diciendo que su música es "envolvente". si lo hiciera estaría faltando a la verdad. su música es "desenvolvente", en cuanto que escucharla te deja sin envoltorios. te deja frente a ti mismo. te revela en el sentido fotográfico y en el metafísico (en el místico diría, si esta no fuera una palabra desprestigiada y desvirtuada en su sentido)



cuando estaba colgando las fotos en el turuta, colgando yo mismo en lo alto de una escalera, una chica me ayudó con sus indicaciones para poner ésta derecha. luego comenzó a alabar la foto y el vestido (bueno, como se llame la prenda que se ve) y el collar. tímidamente le señalé el detalle del cable del que cuelga el maniquí, que para mí fue el motivo fundamental para hacerla, y le cité que el título de la foto era "colgada". no pareció escucharme o tal vez nuestros idiomas fueran diferentes, que siguió extasiada con la belleza de los atrezzos

luego me comentó de la foto que sigue, "¡qué miedo!":



cuando un rato después llegó victor se entusiasmó con esta foto. al bote pronto identificó el lugar: malluengu. me explicó que lo conocía, que había escalado aquel pico de allí y aquel otro porque eran picos escasamente practicados. cuando hablamos de las nubes y su atmósfera le comenté la expresión de miedo de la chica. el corroboró que cuando estás allí y la atmósfera se pone así efectivamente acojona un poco. le comprendí

cuando hago una foto no pienso en "comunicar" nada.menos en recoger un recuerdo. solo intento poner a disposición de el "otro" un estímulo que le desenvuelva, que le "revele". para mí una foto es un catalizador

"Un catalizador es una sustancia química, simple o compuesta, que modifica la velocidad de una reacción química, interviniendo en ella pero sin llegar a formar parte de los productos resultantes de la misma" (tomado del rincón del vago)

he visto que, al menos a veces, esto ocurre




"...y el arrullo de Coleman Hawkins (pulsa el enlace), ¿no eran
ilusiones, y no eran algo todavía peor, la ilusión de otras ilusiones, una cadena vertiginosa hacia atrás, hacia un mono mirándose en el agua el primer día del mundo?"

rayuela. julio cortázar

...se acaba la exposición del turuta

la traición de las imágenes

los objetos de parada en el turuta

pulsa para ponerle música al post

cierra tus ojos y mira

un amigo me ha pedido que le haga una viñeta de corto maltés en grande. al lado había ésta otra

cierra tus ojos y escucha astor piazzola y gerry mulligan

por el gato en el tejado

(me estoy resultando un poco cargante con los comentarios de la exposición de el turuta; así que un alto. fotos hechas ayer)

ayer me encontré con este poema visual urbano en el río de la pila. en él hay un texto del que entresaco: "...por el viejo en su habitación, por el gato en el tejado"

y yo no tengo nada que añadir, salvo algunas fotos más de obras del mismo autor o autores y en la misma zona:





y esta otra. de autor diferente pero que está justo al lado



y esta otra, que es de otro sitio, pero también de ayer:



y esta de una escultura de parada que está en el escaparate de el turuta:



en fin, que hoy no tengo nada que decir. espero que se note

para qué sirve el canto de los pajaritos

¿no te ha pasado que todo va mal y a una vuelta oyes el canto de los pajaritos y los problemas como que se desvanecen?

desayunar con el canto de los pajaritos es una dieta muy saludable

la foto es del teclado de la caja, que así se nos está quedando. cunde el desánimo y algunos que yo he conocido optimistas piensan ahora que todo va a ir peor e incluso el día pasado un amigo me decía que ya nunca va a volver a ser igual. el sentimiento de catástrofe nos invade

estoy seguro de que no; que todo volverá a ser exactamente igual o peor. hace unas semanas la ciencia vino a demostrar que estoy en lo cierto: "Las células del cerebro implicadas en la memoria y el aprendizaje tienen una respuesta más atinada cuando el individuo tiene un acierto que cuando comete un error, en cuyo caso apenas hay cambios en el cerebro y, por tanto, no mejora su comportamiento. Quizá sea la explicación neurológica profunda de algo tan común en esos primates que somos los humanos de caer una y otra vez en el mismo error"

el artículo completo: se aprende de los aciertos



fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

hace unos días me abordó mara para decirme que esta foto de una hoja de otoño era fascinante, que le gustaría tenerla a los pies de su cama. yo le dije que la foto le haría feliz. no le hablé de los pajaritos, ni de lo salutífero de desayunar con su canto. pero por las mismas razones

¿que las fotos sirven para fijar los recuerdos? sí. puede ser que algunas fotos. pero para mi pared prefiero las que los borran