miércoles, 30 de septiembre de 2009

una foto no es un recuerdo...

nils petter molvaer (pulsa el enlace) es un trompetista noruego. su música telúrica y atmosférica me resulta estimulante para conducir por un puerto de montaña; o de noche; o con lluvia. un puerto de montaña desconocido en una noche lluviosa y su música es algo voluptuoso lleno de sensaciones

pero cuando más he disfrutado de su música es conduciendo por el sahara. resulta curioso (y muy esclarecedor) que una música nacida en los fiordos del norte sea la que te "revela" el seco desierto del sur. tan es así que su último disco se titula "hamada", encontrado dicho título, parece ser, mientras veía un reportaje de una historia de supervivencia en la hamada que es la parte pedregosa y dominante del desierto (el erg, o desierto de arena es apenas un 20% de la extensión del sahara)

si utilizara la frase hecha tendría que acabar diciendo que su música es "envolvente". si lo hiciera estaría faltando a la verdad. su música es "desenvolvente", en cuanto que escucharla te deja sin envoltorios. te deja frente a ti mismo. te revela en el sentido fotográfico y en el metafísico (en el místico diría, si esta no fuera una palabra desprestigiada y desvirtuada en su sentido)



cuando estaba colgando las fotos en el turuta, colgando yo mismo en lo alto de una escalera, una chica me ayudó con sus indicaciones para poner ésta derecha. luego comenzó a alabar la foto y el vestido (bueno, como se llame la prenda que se ve) y el collar. tímidamente le señalé el detalle del cable del que cuelga el maniquí, que para mí fue el motivo fundamental para hacerla, y le cité que el título de la foto era "colgada". no pareció escucharme o tal vez nuestros idiomas fueran diferentes, que siguió extasiada con la belleza de los atrezzos

luego me comentó de la foto que sigue, "¡qué miedo!":



cuando un rato después llegó victor se entusiasmó con esta foto. al bote pronto identificó el lugar: malluengu. me explicó que lo conocía, que había escalado aquel pico de allí y aquel otro porque eran picos escasamente practicados. cuando hablamos de las nubes y su atmósfera le comenté la expresión de miedo de la chica. el corroboró que cuando estás allí y la atmósfera se pone así efectivamente acojona un poco. le comprendí

cuando hago una foto no pienso en "comunicar" nada.menos en recoger un recuerdo. solo intento poner a disposición de el "otro" un estímulo que le desenvuelva, que le "revele". para mí una foto es un catalizador

"Un catalizador es una sustancia química, simple o compuesta, que modifica la velocidad de una reacción química, interviniendo en ella pero sin llegar a formar parte de los productos resultantes de la misma" (tomado del rincón del vago)

he visto que, al menos a veces, esto ocurre




"...y el arrullo de Coleman Hawkins (pulsa el enlace), ¿no eran
ilusiones, y no eran algo todavía peor, la ilusión de otras ilusiones, una cadena vertiginosa hacia atrás, hacia un mono mirándose en el agua el primer día del mundo?"

rayuela. julio cortázar

...se acaba la exposición del turuta

jueves, 24 de septiembre de 2009

cierra tus ojos y mira


un amigo me ha pedido que le haga una viñeta de corto maltés en grande. al lado había ésta otra

cierra tus ojos y escucha astor piazzola y gerry mulligan

domingo, 20 de septiembre de 2009

por el gato en el tejado


(me estoy resultando un poco cargante con los comentarios de la exposición de el turuta; así que un alto. fotos hechas ayer)

ayer me encontré con este poema visual urbano en el río de la pila. en él hay un texto del que entresaco: "...por el viejo en su habitación, por el gato en el tejado"

y yo no tengo nada que añadir, salvo algunas fotos más de obras del mismo autor o autores y en la misma zona:





y esta otra. de autor diferente pero que está justo al lado



y esta otra, que es de otro sitio, pero también de ayer:



y esta de una escultura de parada que está en el escaparate de el turuta:



en fin, que hoy no tengo nada que decir. espero que se note

jueves, 17 de septiembre de 2009

para qué sirve el canto de los pajaritos


¿no te ha pasado que todo va mal y a una vuelta oyes el canto de los pajaritos y los problemas como que se desvanecen?

desayunar con el canto de los pajaritos es una dieta muy saludable

la foto es del teclado de la caja, que así se nos está quedando. cunde el desánimo y algunos que yo he conocido optimistas piensan ahora que todo va a ir peor e incluso el día pasado un amigo me decía que ya nunca va a volver a ser igual. el sentimiento de catástrofe nos invade

estoy seguro de que no; que todo volverá a ser exactamente igual o peor. hace unas semanas la ciencia vino a demostrar que estoy en lo cierto: "Las células del cerebro implicadas en la memoria y el aprendizaje tienen una respuesta más atinada cuando el individuo tiene un acierto que cuando comete un error, en cuyo caso apenas hay cambios en el cerebro y, por tanto, no mejora su comportamiento. Quizá sea la explicación neurológica profunda de algo tan común en esos primates que somos los humanos de caer una y otra vez en el mismo error"

el artículo completo: se aprende de los aciertos



fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

hace unos días me abordó mara para decirme que esta foto de una hoja de otoño era fascinante, que le gustaría tenerla a los pies de su cama. yo le dije que la foto le haría feliz. no le hablé de los pajaritos, ni de lo salutífero de desayunar con su canto. pero por las mismas razones

¿que las fotos sirven para fijar los recuerdos? sí. puede ser que algunas fotos. pero para mi pared prefiero las que los borran

miércoles, 9 de septiembre de 2009

las ventanas del arte


en la fotografía, en cierta forma, su mayor virtud es también su mayor defecto. esto se puede extrapolar a muchas cosas, incluso a las personas

posiblemente la mayor virtud de la fotografía es su posibilidad de encuadrar la realidad, cosa, que si está bien hecha, puede hacer valiosa una porción del mundo exterior trivial o carente de interés. pero otras veces esa necesidad esencial de encuadrar no sirve para plasmar la vivencia del fotógrafo

en fotografía soy autodidacto, pero hace tiempo manejé con asiduidad algunos manuales. recuerdo uno, excelente, que decía "olvídese de los pajaritos". esa idea me ha perseguido siempre que hago fotografías. se refiere la frase a que has de abstraerte, en el momento de hacer una foto, de otras vivencias que no van a quedar recogidas en la foto que hagas. puedes vivir en el momento de hacer una foto una sensación exultante porque estás en un sitio maravilloso, la temperatura es la que prefieres y además estás con una persona estimulante...y los pajaritos de fondo. pero todo eso no va a quedar recogido en la fotografía que hagas. imposible fotografiar el canto de los pajaritos. la foto, que te ha hecho tan feliz en el momento de hacerla, ¿va a seguir siendo tan extraordinaria cuando llegue el silencio, cuando ya no canten los pajaritos?

el encuadre es, desde mi visión de la fotografía, el aspecto esencial; al menos el preferido. es como ir con unas tijeras por el recortable del mundo quitando lo que no te gusta y llevándote el recorte de pequeños fragmentos a los que tú das valor. pero muchas veces ocurre que se queda corto, que no te permite plasmar lo que quisieras. esta foto me gusta mucho, pero cómo plasmar en una foto la realidad de una fachada lateral de un edificio de seis o siete pisos, pintada de una azul intenso, con una sola ventana en la parte más alta en la que alguien ha forrado la ventana con un paisaje hacia fuera, hacia la nada (ya que la fachada queda a una distancia muy considerable de otros edificios). he hecho lo que he podido. aseguro que la realidad supera con mucho a mi foto (esta vez seguro)

esta foto la he hecho ayer y no está en la exposición



esta otra foto está, pero no está, en la exposición. es un fragmento pequeño de otra foto que sí está en la exposición. la foto de la que ésta es un detalle está situada bastante alta y eso impide ver este detalle que para mí es de los más valiosos de la foto. veo que a mucha gente le llama la atención. al estar tan alta se nota bastante cuando alguien mira exactamente a ésta y no a otra. y, a veces, me parece notar que el que la mira escucha los pajaritos

ésta es la foto completa:



siempre me ha parecido una foto para portada de alguna obra de dickens

fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

lunes, 7 de septiembre de 2009

las fotos y sus motivos


fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

esta foto no está puesta aún en la exposición. el jueves o viernes

me sirve para plantear por aquí un duda que muchas fotos me plantean. ¿hasta qué punto el fotógrafo es autor de una imagen? puedo asegurar que si tuviera alguna duda al respecto no estaría en mi exposición

en esta foto, el motivo principal es un mural con un fondo pintado verde, un botiquín y un lavabo. incluso se lee la firma de su autor y la fecha. la foto está hecha reencuadrando (para ver la foto completa hay que ampliarla) el motivo a fin de plasmar parte del vano de la puerta tapiada sobre la que está hecho el mural; la foto está hecha de noche, modificando los colores y aplanando las texturas y los volúmenes. por la poca luz está hecha a plena apertura y desde muy cerca lo que aumenta en efecto plano de las luces. y, además, por la velocidad tan lenta está ligeramente movida. todo ello contribuye a darle un extraño efecto pictórico que la aleja bastante de la mera fotografía. y más en papel mate y sin cristal. ya la verás



más dudas puede plantear esta otra foto, un detalle de una de las esculturas de manolo valdés que estuvieron las semanas pasadas en santander. había pensado en dar una serie de explicaciones técnicas y hablar de la lluvia. pero renuncio a ello. si se considera que un retrato puede plasmar la creatividad de un fotógrafo no hay motivo para más comentarios. además puedo asegurar que en mi foto se ve algo que en la propia escultura es difícil de ver, o imposible, según las condiciones de luz



esta otra foto del post de hoy puede plantear la misma duda; esencialmente queda aclarada con el comentario del graffiti del lavabo, así que prefiero comentarla desde el punto de vista técnico y volver a hablar de diapositivas y de fotografía analógica y digital

la foto del lavabo es digital, como la de la escultura. me hubiera gustado ver el lavabo fotografiado con ektachrome de 1000 iso, como las árboles que puse por aquí. esta es de las pocas fotos que hubiera quedado mejor con el característico grano de esa película. la escultura, en cambio, es territorio de la foto digital. una de las características de la foto digital es que su rendimiento con sombras es notablemente superior a la diapositiva, que siempre fue la mayor limitación de las diapos

la foto de la flecha está hecha con una cámara brónica de 4,5x6. es una cámara singular por diversas cosas. por ser no reflex, de visor directo como las famosas leica, pero con su mayor formato que unido a unas excelentes ópticas hacían de ella un "ejemplar" único. la foto está hecha con ektachrome 100 vs, probablemente la mejor película que haya hecho kodak, después de la kodachrome; a principios de los 2000 ha sido, sin duda la mejor película. hace años que hay algunas de formato 120 en mi nevera. me da pena tirarlas

la bronica rf 645 fue la última bronica que se fabricó. exactamente hasta el 2005. ahora la foto es digital. supongo que por el mismo motivo, o similar, por el que los trenes ya no llevan máquinas de vapor

miércoles, 2 de septiembre de 2009

lo veo todo negro


fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

los escaparates se visten de el color de las conciencias: negro. esta mañana vi una niña del tamaño de una muñeca grande con su vestidito negro; y la economía, que se viste de negro

negro otoño. negro invierno por delante. el pensar que con mi foto nocturna de la medina de chefchaouen (bastante negra, por cierto) me sumaba a la modernez me ha producido cierta nausea. la nausea que siempre me produce la moda (algún día tendré que hablar de la diferencia entre moda y modernidad; diferencia nada sutil, abismal, que lleva a la nausea cuando el que sigue una moda quiere imponerse como adalid de la modernidad, siendo que la modernidad suele ser el polo opuesto de la moda. el otro lado)...

...que definitivamente la foto que completará (al menos por ahora) la exposición del turuta será esta bonita barca de colores. la lancha neumática

he luchado por hacer un a modo de catálogo de fotografías, intentando que no se repitan temas. he fracasado notablemente. hay dos fotos de maniquíes, hay dos de charcos, hay dos paisajes rojos, hay dos de ventanas. hay dos de barcas de colores:



el original de esta foto es una diapositiva. hace mucho tiempo (tres o cuatro años), antes de imponerse definitivamente la fotografía digital, los fotógrafos profesionales trabajaban con diapositiva, quedando el negativo para el aficionado y para el reportaje social, que, entonces, se circunscribía a bodas, bautizos y comuniones. se utilizaba la diapositiva porque para los diferentes profesionales que han de manipular una foto la propia diapositiva era el elemento de referencia. un editor, un operario de un escaner o de una máquina de impresión o el operador de un laboratorio fotográfico y el fotógrafo miran una diapositiva como un original que ha de ser similar al producto final. en cambio, un negativo, aparte de no tener ninguna similitud con el producto final es mucho más ambiguo en su contenido que una diapositiva. por ejemplo, según los filtros que se le apliquen puede derivar en copias que siendo correctas no tengan nada que ver una con otra, presentando colores absolutamente diferentes. además la calidad de la imagen es notablemente superior en una diapositiva

la diapositiva original de estas barcas es kodachrome, película que ocupa uno de los capítulos más amplios de la historia de la fotografía que se inicia en 1935 y finaliza el pasado mes de junio:

el fin de kodachrome

la kodachrome es una película sin grano con unas características de reproducción del color y durabilidad únicas y que venía conociendo su declive ya antes de la explosión digital por dos motivos principales: su procesado era muy complicado, existiendo en los últimos años un único laboratorio en europa ubicado en suiza, lo que suponía un par de semanas de espera. otro inconveniente era su rendimiento anómalo en condiciones de baja iluminación. estos dos factores, unidos a la aparición en los 90 de diapositivas de mucha mejor calidad y de proceso tradicional provocaron la lenta agonía de kodackrome y su muerte este verano

ahora a esperar que la modernez se entere del asunto y la web2 sufra el tsunami kodachrome. creo que al grito "bórrame de tu proyecto" alguien tiene que inventar la web3. la red antisocial