la ventana in discreta

la ventana (in)discreta

me comentó paul que el fondo negro en el blog hace que se lea con más dificultad. y estoy de acuerdo con él. pero esta foto pide tal fondo, así que volveré a cambiarlo, pero no hoy. además por no estar a la moda (dios, alá o la santísima trinidad me libren)

"el innombrable"
"tendré yo un amigo, entre ellos, que sacuda tristemente la cabeza, no diciendo nada o sólo, de tanto en tanto: "dejemos, dejemos". se puede ser antes de empezar, es en lo que ellos están. las raíces han de venir con ello. esos tiempos que corren, que galopan, son los que dormían, los mismos. y el silencio contra el cual chillan en vano y que un día se restablecerá, es el mismo que antes. un poco desollado, se diría, en tránsito. por supuesto que yo, que estoy en ruta, con las velas llenas de palabras, soy también ese antepasado impensable del que nada puede decirse. pero de él hablaré quizás, y de los impenetrables tiempos en que era él, cuando ellos se habrán callado, convencidos al fin de que no naceré nunca, a falta de haberme dejado concebir. sí, hablaré de él quizás, un instante, como en un eco, burlón, antes de reunirme con él, con ése del que no se supo separarme. por otra parte, ellos flojean ya, eso se nota. pero es una simulación, para que yerre al llenarme de alegría, como así ocurre entre ellos, y para que, bajo los efectos de la pena, acepte sus condiciones, para tener una paz coja. pero yo no quiero hacer nada, cosa que a cada momento parecen olvidar. no puedo llenarme de alegría y no puedo apenarme, pues por más que me hayan explicado cómo se hacen tales cosas, y en qué circunstancias, nada entendí. ¿y qué condiciones? no sé lo que ellos quieren. lo digo, pero no lo sé. emito sonidos, mejor cada vez según me parece. si esto no les basta, nada puedo hacer. si hablo de una cabeza, a propósito de mí, es que oí hablar de ella. pero basta de decir siempre lo mismo. esperan que esto cambiará un día, es normal. que un día él me hará crecer en la tráquea o en otro lugar cualquiera de la trayectoria un lindo absceso con una idea dentro, punto de partida de una infección generalizada. lo que me permitirá regocijarme como otro cualquiera, con conocimiento de causa. y pronto no seré más que una red de fístulas acarreando el pus bienhechor de la razón"
samuel beckett


volveremos al blanco de fondo, para que se lea mejor el silencio en el que va a entrar este blog. en el próximo hablaremos de lo in, de las sardinadas pop ulares, de la cultura y del vacío. luego silencio. con fondo blanco

mezquinos misioneros al servicio de lo efímero reactualizado

silence: jan garbarek,egberto gismonti,charlie haden


silencio


"el innombrable":
"...para no asustarme, para que me deje seducir: "acabará por resignarse, acabará por confesar", he aquí la consigna. "ensayemos esta vez con un cráneo de pez, con pelo apenas, a lo mejor se deja tentar", debieron decirse. "con la pierna única casi en medio, esto podría sonreírle". los pobres. me injertarían un ano artificial en la palma de la mano nada más estar allí, viviendo su vida de hombre casi, de hombre justamente, de hombre bastante para poderlo ser de verdad, a su imagen, un día, una vez cumplidos mis avatares. sin embargo, alguna vez me pareció que yo estaba allí, en los lugares incriminados, desplomándome bajo mis atributos de señor de la creación, desesperado de clamar la consunción, cercado de un azul de espinaca zumbando de contento. sí, más de una vez he estado a punto de tomarme por el otro, hasta el punto de sufrir como él, por un momento. entonces ellos descorcharon el champaña: ¡es de los nuestros! ¡verduzco de angustia! ¡un verdadero terrícola! ¡ahogado en la clorofila! ¡rozando los mataderos! esto se les debió quedar en el estómago. muy mezquinos misioneros en el fondo, al servicio de lo efímero reactualizado

.../...

sí, noto que es el momento de mirar atrás, si es que puedo, y de calcular dónde me encuentro, si quiero avanzar. con solo que supiera lo que he dicho... bah, estoy tranquilo, no ha podido ocurrir más que una cosa, la misma siempre. no soy de esos que se aventuran a cambiar de estribillo. no tengo más que seguir, como si hubiera algo que hacer, algo empezado, alguna parte adonde ir. todo se reduce a una cuestión de palabras, no hay que olvidarlo, no lo he olvidado. tuve que decirlo, puesto que lo digo. tengo que hablar de cierto modo, con calor quizá, todo es posible, ante todo del que no soy, como si fuera él, y después, como si fuera él, del que soy. antes de poder, etc. es una cuestión de voz, de voz que prolongar, de buena manera cuando ellos se detienen, ex profeso, para probarme, como en este instante la que quiere, en términos generales, que yo esté con vida. la buena manera, el calor, la desenvoltura, la fe, como si fuera mi voz diciendo palabras mías, palabras que me digan con vida, pues en ella es en la que ellos quieren que esté, no sé por qué, con sus miles de millones de seres vivos y sus trillones de muertos, eso no les basta, también yo tengo que ir, con mi pequeña convulsión, a gemir, a llorar, a hipar, a sonreír en el amor al prójimo y los beneficios de la razón. pero la buena manera, ésa la ignoro. esta sarta de estupideces se la debo, desde luego, a ellos, y ese murmullo que me ahoga fueron ellos los que me hincharon de él. y esto sale así, tal cual, no tengo más que bostezar, es a ellos a los que oigo, viejas seguridades aseguradas en las que nada puedo cambiar. un loro, ellos cayeron sobre un pico de loro. si me hubieran dicho lo que tenía que decir, para que se me aprobase, forzosamente lo diría antes o después. ¡vamos, pues! sería demasiado fácil, no estaría en ello el corazón, y es menester que también el corazón me salga por la boca, envuelto en un vómito de palabrería, entonces tendría, al fin, aspecto de creerme, ya no se trataría de palabras al aire. en fin, no perdamos la esperanza, llegaré a eso quizá, de un modo completamente mecánico, a fuerza de tener abierta la boca y mala la sangre. pero la otra voz, de aquél que no siente esta pasión por el reino animal, de aquél que aguarda noticias mías, ¿cuál es su contenido? héme aquí bien embarazado. pues sobre mí propiamente dicho, yo me entiendo, me parece que aún no se me ha dicho nada"
samuel beckett

el arte de la modista

Me llamó la atención el cartel y su lema: "de la alta costura al arte"

Me pareció una falsedad, al más puro estilo de la publicidad. creo que el camino que hemos realizado es inverso: "del arte a la baja costura."

Las modistillas ya están en la universidad, en las facultades de bellas artes. ¿Cuándo veremos a las peluqueras en la universidad? Creo que es urgente resolver esta integración.

La moda, la publicidad, el arte han tenido una feliz confluencia que nos sitúan en un mundo, por fin, feliz. Sin críticas, sin dudas, sin disidencias. Un mundo perfecto en el que Botín se puede hacer una campaña de publicidad sin gasto. Una campaña de publicidad basada en el voluntariado: santsandez 2016.

Sin disidencias. Qué crítica se le podría hacer a rotundas y esclarecedoras afirmaciones como las que siguen (tomadas de documentos curatoriales, es decir de "explicaciones" de diferentes exposiciones):

"poniendo en comunicación lo que está dentro con lo que se encuentra fuera"

"las alarmas en el mundo que por medio de la creación artística se expresan"

"investiga sobre las distintas estrategias de las que se vale la creación artística"

"investiga en la construcción de ficciones para descodificar las infinitas relaciones que se producen entre el sujeto y el contexto en el que se ve inmerso"

"Una identidad que sólo se hace posible como fruto del proceso de negociación del individuo con su entorno"

"Este trabajo es una reflexión en torno al papel del público en los procesos de comunicación del hecho artístico y la capacidad de influencia que sobre aquél ejercen los medios de comunicación"

"Un experimento, al fin y al cabo, que por definición escapa a la voluntad creadora de su autor desde el mismo momento de su puesta en práctica"

"El límite que separa lo artificial de lo natural, la realidad de la ficción, al fin y al cabo, se presenta de forma más sútil que nunca"

"apareciendo como obsoletas las distintas cuestiones surgidas en torno a los límites entre lo real y lo ficticio"

"canto vital a través de la energía de las formas y la reflexión hacia la luz como elemento expandido"

"el empeño del artista por encontrar un punto común entre la aflicción personal y la colectiva, por un lado mediante la recolección de materiales con un fuerte potencial simbólico, pero a su vez ironizando sobre la trivialidad del tiempo creado por el hombre en relación con el de su entorno, el ya establecido o dado"

"supone una experiencia que aspira a envolver a los visitantes de la muestra y confrontarlos simultáneamente con la ambivalencia entre nostalgia y deseo"

"la creadora desplegará infinitas vías que ayuden al visitante a posicionarse en el centro de contemplación y percepción de una sofisticada obra""


"El innombrable":
"Inútil contarse cuentos, para pasar el tiempo, los cuentos no hacen pasar el tiempo, nada lo hace pasar, eso no hace nada, resulta que se cuentan cuentos, después se cuenta cualquier cosa, diciendo: "esto ya no son cuentos", cuando en realidad siguen siendo cuentos, o mejor, no ha habido nunca cuentos, eso ha sido siempre cualquier cosa, siempre se ha contado cualquier cosa, desde los más lejanos tiempos que se recuerdan, no, desde un poco menos lejos que eso, no se recuerda nada, siempre cualquier cosa, siempre la misma cosa, para pasar el tiempo, después, al no pasar el tiempo, para nada, en la sed, queriendo detenerse, no pudiendo detenerse, buscando por qué, por qué esa necesidad de hablar, esa necesidad de detenerse, esta imposibilidad de detenerse, hallando por qué, no hallándolo ya, volviendo a hallarlo ya, no buscando ya, buscando todavía, no hallando nada, hallando al fin, no hallando ya, no buscando ya, buscando todavía, no hallando nada"
Samuel Beckett

arte de etiqueta

"disculpe; no puede sentarse en una obra de arte"

me sucedió en el guggenheim; estaba de visita con unos amigos. yo tengo un defecto (probablemente tendré más, pero ahora no me doy cuenta cuáles) que son mis pies. cuando los espacios son grandes, y una vez recorridos, el vacío se me instala en los pies de una forma molesta y busco dónde sentarme. el caso es que en el gugge no existe tal posibilidad, pero había allí la estructura del tejado de una nave; estructura de esas de grandes y sólidas vigas metálicas...

yo no soy experto en arte. menos en arte contemporáneo. y por eso hago lo que todo el mundo: mirar si tiene etiqueta. ya, cuando ves la etiqueta, sabes que se trata de la obra de un autor concreto, sus medidas y sus materiales y por eso sabes que se trata de arte. miré, por tanto, si la estructura del gallinero tenía etiqueta y al no verla me senté en la dicha viguería. sin tardar apareció una empleada que un tanto compungida me dijo: "disculpe; no puede sentarse en una obra de arte". no pareció comprender nada cuando le señalé que no había rotulito. eso hubiera demostrado el arte de la pieza

no me gustan los museos en que no dejan fotografiar. aparte de ser un poco hortera y mezquino, demuestra una profunda incomprensión de la cosa por parte de sus gestores. tampoco me gustan los museos que no disponen la posibilidad de sentarse. cómodamente, a ser posible, si el espacio lo permite y si hay algo interesante que ver y ante lo que detenerse

en cualquier caso la viguería en cuestión hubiera servido para aplastar a unos cuantos como yo. mi vacío sentado en la viguería, en cambio, no produjo ninguna mella ni mácula. la estructura tendrá que esperar a que la corrosión haga su trabajo y demuestre que es una obra de arte. que tiene vida


fotos del concierto euro demo santander


...

Lo sublime y su hibridación

El catálogo de esta exposición de la Botín está escrito por una señora que parece ser que también ha sido jurado de la selección de becarios según su arte. No he visto el tal catálogo, pero en su página web leo que afirma, la señora en el catálogo, lo que sigue. Dos puntos (respira):

«el territorio del arte cambia continuamente, de tal modo que no se puede hablar ni siquiera de generaciones, como en literatura. En el arte, como en la moda, las tendencias marcan el año, el momento, la temporada. Y como en la moda, esta temporada en el arte se yuxtaponen lenguajes y estilos que en otras tuvieron su momento»

Y que le den por el culo a Altamira.

(En este largo paréntesis quiero empezar pidiendo disculpas por el tono mal hablado de mi expresión anterior, contrario a mi estilo, justificándolo, si acaso, por que se apoya en un contenido de la exposición, como más adelante se verá. Pero es que quiero señalar, por si fuera necesario señalarlo, que la temporalidad del arte es su fin, no su finalidad. Quiero decir. Se acaba con el arte si se intenta trascender su finalidad que es crear belleza intemporal porque el arte se refiere a los substratos profundos de la personalidad humana, del "hombre humano", a su núcleo, que puede vivir, sufrir diría más bien, en un momento determinado, en una sociedad que puede ser tan banal como se quiera, tan frívola y vacía como se precise por el orden establecido, pero en la que el individuo, el hombre, "crea", al modo divino, porque el origen del arte, de su necesidad por el hombre, se encuentra en el mismo nivel que la religión o cualquier filosofía moral o estética. Es algo intemporal y se mata a "el arte" cuando se intenta inscribirlo en la moda. Y me doy cuenta que estoy resultando pedante y farragoso, pero en cualquier caso en este paréntesis hay más sustancia que en unas docenas de catálogos de arte de los que por ahí circulan. Y, por si fuera poco, lo voy a alargar con un fragmento de Unamuno de febrero de 1910 -un siglo y unos días- de un texto suyo titulado "vulgaridad": "a medida que la cultura y la ilustración se hacen más un género de comercio, entran más cada vez en la ley de la oferta y la demanda. Se fabrica ciencia, arte, filosofía y poesía a gusto del consumidor. ¡y vaya un gusto! El peor mecenas es el público. y no hablemos del arte popular, de la ciencia popular... ¡horror, horror y horror". Fin de la cita y del paréntesis)

Y que tomando la frase "En el arte, como en la moda, las tendencias marcan el año, el momento, la temporada" pues he hecho un arte estampado para esta temporada. ¡qué digo para esta temporada! ni eso; he hecho un arte estampado de esta semana que se acerca al final del invierno. Que aún no es primavera en mi centro comercial

Espero que la crítica de los cureitors y especialistas varios pueda aplicar a mi estamp-arte conclusiones como ésta: "revisa diferentes cánones y teorías estéticas tales como lo sublime y su hibridación- evolución pop contemporánea. Su investigación (es) personal y punzante (al) intenta(r) adentrarse en los diversos perfiles creados por personas anónimas en Interne (con lo que) queda de manifiesto su constante interés por el rastro, la huella y por «la parte que falta» "

Este texto lo he confeccionado con retazos de los textos presentación de varios de los artistas presentados. Me he limitado a añadir lo que se ve entre paréntesis y como se ve es un texto que puede muy bien describir el concepto de vacío, sobre todo en su décima acepción según el rae: "Abismo, precipicio o altura considerable"

¿Cuál es la procedencia de mi obra estamp-arte? Tendríamos que hablar de profundidades de mi yo y otras brumas, pero voy a ser más explícito. Se trata de una de las evoluciones de esta misma imagen (fotografía: 600x247 cms):

y que a su vez es una evolución de esta otra obra expuesta en la Fundación:

Bueno esta foto mía no está en la Fundación (yo no soy artista), pero el espectador de ella sí ha estado en la fundación. Lo he sacado de esta foto en la que contempla una pieza artística en la que se representa un despertador y otras cosas. En la foto que corta su hombro derecho se ve a un alguien que se está introduciendo por el culo el pomo de una puerta. Y no estoy hablando en figurado, señora. Es realmente así.

Va a ser difícil que se vean mis fotos en las fundaciones. Yo no me ANALIZO de esta manera ni con vaselina.

Inteligencia emocional

Alguien ha estado haciendo vudú con el elefantito

Y ya, de vudú, unos consejos tomados de la internet:

"¿Qué se puede hacer para evitar males?

Si bien, a veces, la gente consulta cuando el daño ya está hecho, no está de más explicar cómo prevenirse de este tipo de acciones dañinas y nefastas. A continuación, lea atentamente los diferentes puntos. Tal vez, sin quererlo, esté trayendo hacia sí ondas negativas de celos, venganza o envidia:

• Elija muy bien con quien compartirá una alegría de su vida, porque, si lo dice a alguna persona negativa y del bajo astral, sólo conseguirá que le aflore la envidia.

• Muchas ataduras y maleficios de magia vudu negra se realizan con objetos que se entregan como presentes. Por ese motivo, jamás coloque en su casa ningún objeto que le haya sido regalado por una persona desconocida o a la que no conoce lo suficiente como para saber si realmente lo aprecia.

• Procure no ubicarse en una posición autosuficiente frente a amigos o parientes, diciendo frases tales como “Ya lo sabía”, “Mira que te lo dije”, etc. Trate de no llamar la atención y no intervenir en problemas de terceros.

• Desconfíe de de las personas que, inexplicablemente y sin conocerlo, se acercan a usted diciendo que desean ser sus amigos."

Pero no es de vudú (aunque le encuentro una extraña relación) de lo que quiere hablar esta entrega, si es que esta entrega, como las demás de este blog, quiere hablar de algo, que eso está por ver (o adivinar más bien, ya que hemos empezado con la magia). Y aunque la entrega se había propuesto hablar de arte, o más bien de una exposición concreta, al final va a hablar de "inteligencia emocional"


"Hace tiempo, mi más querido amigo, que el corazón me pedía que te escribiese. Ni él ni yo sabíamos sobre qué, pues no era sino un vehementísimo anhelo de hablar confidencialmente contigo y no con otro.

Muchas veces me has oído decir que cada nuevo amigo que ganamos en la carrera de la vida, nos perfecciona y enriquece, más aún que por lo que de él nos da, por lo que de nosotros mismos nos descubre. Hay en cada uno de nosotros cabos sueltos espirituales, rincones del alma, escondrijos y recovecos de la conciencia que yacen inactivos e inertes, y acaso nos morimos sin que se nos muestren a nosotros mismos, a falta de las personas que mediante ellos comulguen en espíritu con nosotros y que merced a esta comunión nos los revelen. Llevamos todos ideas y sentimientos potenciales que sólo pasarán de la potencia al acto si llega el que nos los despierte. Cada cual lleva en sí un Lázaro que sólo necesita de un cristo que lo resucite, y ¡ay de los pobres Lázaros que acaban bajo el sol su carrera de amores y dolores aparenciales sin haber topado con el cristo que les diga: levántate!"

Si me preguntaran sobre la inteligencia emocional tendría que eludir (por desconocimiento) una respuesta, pero si quisieran saber mi opinión (una) diría que este texto anterior de Unamuno parece un buen punto de partida para descubrir qué cosa sea la "inteligencia emocional". Y en este punto dejo de hablar de la cosa y me limito a poner unos planos que he sacado de un vídeo que muestra un Congreso de "inteligencia emocional"; que manía de fotógrafo es usar las imágenes para componer sus narraciones:










Como decía, se trata de un congreso sobre la dicha inteligencia patrocinado por la misma institución de la exposición de la que quería hablar. Me encontré con este vídeo buscando información sobre la exposición y pensé que poniendo unas imágenes del congreso de la inteligencia también podría ser un resumen de la exposición de los becarios de la Fundación Botín. Y así me ahorraba el tener que decir nada.

Pongo una foto de una de las obras y ya está:


No sé el título de esta pieza. Yo le he puesto "Arte de Obra". La foto está tomada de la propia web de la fundación.

corazón metrónomo

la ventana de erreDF y su plantilla:

"adivina
el
horizonte
pero
engaña
la tierra
que
muestra
es una
deuda"

la veremos en la pared? la veremos ¿la veremos?

el discurso de las paredes

paredes que hablan

las paredes tienen vida propia. y su discurso. y transcurso...

hice esta foto hace un par de días; sólo cuando hace un rato la editaba me di cuenta de que uno de los carteles tiene casi un año. los carteles de las paredes cobran interés cuando el tiempo y el azar actúa sobre ellos. ya ves si habré visto veces estos carteles sin que me hayan llamado la atención y, de repente, un día un cartel arrancado por el azar compone una imagen interesante desvelando una realidad. revelándola

¡admirable todo!

fotos de la tormenta perfecta

en fin, que llegamos al fin al final de mi excursión foto gráfica (es bonita la palabra: escribir con la luz) cuando me encontré, por último, con esta pieza de un puzzle tirada en medio de una acera. no soy aficionado a los puzzles; no forman parte de mi vida. pero no se me escapa el valor iconográfico de una pieza de puzzle y la facilidad para encontrarle determinadas alegorías o simbolismos

le hice una foto. pero no le encontré alegorías. pensé, si acaso, que un puzzle más no iba a poder ser completado. "milagroso todo, absolutamente todo lo que ocurre. y hasta lo que no ocurre"



"el mismo gracián dice unas líneas después esto: "el no admirarse procede del saber en los unos, que en los más del no advertir". pero yo, que si no soy jesuita no me falta mucho de conceptista, creo que hay quienes, como los supuestos salvajes y los niños, si no se admiran de nada es porque para ellos todo es admirable, esto es: milagroso. porque el milagro, miraculum, es lo que se admira. y el precepto latino a los sabios, aquel de no admirarse de nada -nihil mirari!- se dirige a los que, por imaginarse neciamente que saben la razón de algo que ignoran, no saben el porqué de cosa alguna y no se admiran. que es lo propio de los que se enjuagan la boca con la palabra Ciencia -así, con mayúscula- y se romadizan la sesera con su vaho. y son los que caen de rodillas ante cualquier juguete de física o de química y con tanto mayor fervor cuanto menos sepan cómo funciona

"la postración mental del salvaje se conoce -nos decía un amigo- en que al ver por primera vez volar sobre su cabeza un aeroplano se queda tan fresco y no se admira..." y le replicamos: "más fresca se queda un águila, y es que el águila y el salvaje saben que se mueven en un mundo milagroso, que todo cuanto ven es milagro, y uno más no les choca..." porque el salvaje, en efecto, no se explica cómo vuela el aeroplano o cómo habla el fonógrafo, pero tampoco cree que sabe cómo vuela el águila o cómo habla su mujer. acostumbrado a ver maravillas y a tener conciencia de que lo son, un nuevo milagro no le hace efecto

ni distingue el salvaje entre milagro subjetivo y milagro objetivo. es subjetivo, v. gr., que el uno sueñe que se le aparece un ángel, y es objetivo el que se le aparezca un ángel en sueños. y para el salvaje un aeroplano es, lo mismo que un águila, un ángel

"pero, ¿y la novedad...?" -preguntará algún lector descontentadizo- pues bien, amigo mío, -lo soy de todos los descontentadizos- para el salvaje no hay nada nuevo bajo el sol, porque cada sol de cada día es un sol nuevo y es todo siempre nuevo y está él, el salvaje, naciendo a cada momento. digo, me lo figuro... porque en rigor yo no he sido todavía salvaje. me cogió la civilización al nacer y han estado predicándome milagros los que no creen en ellos. y no creen en ellos porque no se han percatado de que es milagroso todo, absolutamente todo lo que ocurre. y hasta lo que no ocurre"
"¡admirable todo!". miguel de unamuno

"se dejaba guiar de su caballo"

fotos de la tormenta perfecta

"ahora casi somos censores de la realidad, porque si la contamos tal cual es, igual no nos creen"
albert boadella. el país

donde quiera que me llevara mi bicicleta, ahí asomaba la luna, apartando las nubes en ocasiones

"mira, sancho, cómo tu amo, al oírte en la sima y en la sima no verte, tiénete por muerto y te ofrece sus sufragios. y entonces, al oír tú la voz de tu amo, exclamaste lleno de júbilo: "¡nunca me he muerto en todos los días de mi vida!" ya no piensas en que recojan tus huesos mondos, blancos y raídos, ni en que has de morir solo con la muerte; oíste a tu amo, y olvidando que has de morir, recuerdas tan sólo que no te has muerto nunca todavía. y rebuznó el rucio, y al oírle comprendió don quijote que no se trataba de alma en pena, sino de su escudero que le acompañaba. y es la señal muy cierta, pues cuando de las cosas que nos parecen del otro mundo salen rebuznos, es que no se trata sino de cosas del mundo éste. y don quijote hizo que le sacaran de la sima

y así fue sacado sancho de la sima en que cayera al salir del gobierno de su ínsula y encontrarse solo, de aquella sima por la que caminó llevando tras de sí y guiando a su rucio. que esta diferencia entre otras había entre amo y escudero, y es que aquél se dejaba guiar de su caballo y el escudero guiaba a su rucio. y así sucede que en la marcha por el bajo mundo se deja el quijote llevar por su animal, y el sancho lo lleva"

miguel de unamuno. "vida de don quijote y sancho"

¡¡¡qué dos tipos!!!, don quijote y unamuno. el uno de la mancha, que termina en despeñaperros. de bilbao el otro, que termina en el nervión. y empieza

un espejo que te mira

fotos de la tormenta perfecta


"no me mires a los ojos,
sino a la mirada mira, mira
que quien se queda en la carne
no llega nunca a la vida

mírame como a un espejo
que te mira, que quien mira
no más quea ojos de la carne
según va mirando olvida"

miguel de unamuno. 1 de marzo de 1928

retrato de sombras

fotos de la tormenta perfecta



con esta música de petrucciani encendiendo mi retina me encontré con el retrato deco de la foto, dibujado en la columna por la sombra de la verja de esta librería. se me ocurrieron algunos pensamientos, pero he preferido que seas tú quien "elabore" la foto

el arte actual (¡vaya!; no digamos arte, sino lo que llaman arte actual) necesita de prolijas explicaciones y referencias. para diferenciarlo de la tomadura de pelo. y no digamos si se trata de fotos. hace mucho que pienso, desde que tengo uso de razón, que una fotografía o un cuadro no han de necesitar explicación... como no ha de necesitar explicación un bello atardecer, la luna, allí arriba, que parece que te sonríe o una tormenta perfecta