sábado, 29 de mayo de 2010

la manzana de la discordia


uno de los momentos más sorprendentes en la historia de la pintura es el del expresionismo; sobre todo el expresionismo alemán (el grupo el puente)

la sorprendente utilización del color que hacen los expresionistas parece caminar en contra de la lógica. los caballos azules de franz marc o los rostros verdes de erich heckel o ernst ludwig son imágenes muy poderosas que atraen de forma misteriosa

el color, a poco que uno se detenga en él, es algo misterioso y mucho más relativo que lo que acostumbramos a pensar, cuando lo hacemos (el pensar) superficialmente. no voy a hablar del color, ni de su relación con la luz o con las vísceras o con los estados de ánimo. o de como cambia nuestra percepción del color según el funcionamiento de nuestras vísceras que también cambia profundamente nuestro estado de ánimo. y a la inversa...

no es materia fácil de aprehender y mucho menos de comunicar dado que, como la música, es territorio de lo sensitivo más que de lo intelectual. y cosa apasionante cuando uno se detiene en ella:

van gogh:

"cartas a su hermano teo"
"Ya verás. Este croquis apresurado te da la composición; un primer plano simple de arena gris, el fondo también muy simple, paredes rosas y amarillas con ventanas de persianas verdes y un rincón de cielo azul. Los dos coches muy coloreados, verde, rojo, las ruedas -amarillo, negro, azul, anaranjado -. Siempre tela de 30. Los coches están pintados a lo Monticelli, con empastes... Supón ahora un abeto azul verde inmenso, extendiendo sus ramas horizontales sobre un prado muy verde y la arena manchada de luz y de sombra. El rincón del jardín, muy simple, está alegrado por canteros de geranios anaranjados en los fondos, bajo las ramas negras.


Esta vez es simplemente mi dormitorio; sólo que el color debe predominar aquí, dando con su simplificación un estilo más grande a las cosas para llegar a sugerir el reposo o el sueño en general. En fin, con la vista del cuadro debe descansar la cabeza o más bien la imaginación. Las paredes son de un violeta pálido. El suelo es a cuadros rojos. La madera del lecho y las sillas son de un amarillo de mantequilla fresca; la sábana y las almohadas, limón verde muy claro. La colcha, rojo escarlata. La ventana, verde. El lavabo, anaranjado; la cubeta, azul. Las puertas, lilas. Y eso es todo -nada más en ese cuarto con los postigos cerrados. Lo cuadrado de los muebles debe insistir en la expresión del reposo inquebrantable. Los retratos en la pared, un espejo, una botella y algunos vestidos. El marco -como no hay blanco en el cuadro - será blanco.


¡Pero si el domingo hubieras estado con nosotros!... Hemos visto una viña roja, toda roja como el vino rojo. En la lejanía se volvía amarilla y después un cielo verde con un sol, terrenos, después de la lluvia, violetas y centelleantes de amarillo por aquí y por allá, donde se reflejaba el sol poniente.

En cambio los olivos son muy característicos y lucho por atraparlos. Son color plata, ya más azul, ya verde, bronceado, blanquecino sobre terreno amarillo, rosa, violáceo o anaranjado, hasta el ocre rojo apagado.

El jardín de Daubigny tiene el primer plano de hierba verde y rosa. A la izquierda, un macizo verde y lila y un tronco de planta con follaje blanquecino. En medio de un cantero de rosas a la derecha, un conjunto de cañas, una pared y sobre la pared un avellano de follaje violeta. Después, una hilera de lilas, una fila de tilos redondeados, amarillos; la casa misma en el fondo, rosa, con techo de tejas azuladas. Un banco y tres sillas, una figura negra con sombrero amarillo y en primer plano un gato negro. Cielo, verde pálido"

________


hoy creemos vivir en un mundo de colores frente a un pasado en blanco y negro o de grisaceos colores. la realidad es que hay una profusión de colores, pero estos colores son triviales y, en general, de bajo perfil. plásticos

la realidad es que nuestras telas y estampados no lograrán jamás esos tonos sobrenaturales que se alcanzan en algunos lugares que por comodidad intelectual consideramos primitivos

en la foto, por ejemplo. cuando veo fotografías según las nuevas modas de ajustes extremos y deformantes me suele chirriar la neurona. esos colores imposibles, esos cielos que hacen temblar a los grabados de la biblia de Doré... es tan fácil sentirse artista moviendo el cursor hacia adelante y hacia atrás, que en un momento, ¡oye!, consigues obras de arte (en plural)

... por eso huyo de esos recursos tan triviales y mecánicos y no los utilizo

otro día hablamos de la manzana de la discordia y de la guerra de troya

viernes, 28 de mayo de 2010

salir a flote


a veces parece que salimos a flote

pero no te dejes tentar por la manzana

al cabo de un rato sube la marea

jueves, 27 de mayo de 2010

fuera el pensamiento


"¡Fuera el pensamiento!
¡Volvamos a los fantasmas del prejuicio, no vayan a estar la propiedad, la moral y la guerra en peligro!
Es mejor que los hombres sean estúpidos, amorfos y tiránicos, antes de que sus pensamientos sean libres. Puesto que si sus pensamientos fueran libres, seguramente no pensarían como nosotros. Y este desastre debe evitarse a toda costa.
Así arguyen los enemigos del pensamiento en las profundidades inconscientes de sus almas. Y así actúan en las iglesias, escuelas y universidades."
bertrand russell


ya nos habla y explica baudrillard; poco que matizar. no he podido dejar de recordarle cuando me he encontrado con un nuevo movimiento: "religión open source" ¡¡¡como lo oyes!!! la religión basada en la web-2, como si toda la web-2 no fuera una iglesia y bastante fanática, por cierto

he mirado y, ¡cómo no!, me he encontrado con la wiki. en inglés; así que le dado al traductor automático y estos son los resultados:

"El código abierto religiones intento de emplear de código abierto metodologías en la creación de sistemas de creencias religiosas.[1] Como tal, sus sistemas de creencias se crean a través de un proceso continuo de perfeccionamiento y el diálogo entre los propios creyentes. En comparación con las religiones tradicionales - que se consideran autoritaria, jerárquica y resistentes al cambio[cita requerida] - Hacen hincapié en la participación, la libre determinación, la descentralización y la evolución. Los seguidores ven a sí mismos como parte de una más general el movimiento de código abierto, Que no se limita a software, Sino que se aplica los mismos principios a otros organizada, los esfuerzos del grupo para crear artefactos humanos.[1]

Entre los primeros ejemplos de este movimiento, Yoans (Seguidores de una religión llamada Yoism,[2] fundada 1994) afirman que su versión de la religión de código abierto no tiene lealtad a ningún guía espiritual, más bien el sentido de la autoridad surge del grupo a través de consenso.[3][4] Yoism combina la investigación racional, el empirismo y la ciencia con Spinoza o Einstein Panteísmo utilizando un modelo inspirado en software de código abierto, Específicamente Linux.[5]

Otro ejemplo temprano, en 2001, Douglas Rushkoff organizó el primer Reinicie cumbre que tuvo lugar en 2002.[6] "El objetivo del juego, para mí, iba a recontextualizar el judaísmo como una propuesta totalmente abierta la Fuente."[7] La publicación del libro de Rushkoff, Nada de lo Sagrado: La verdad sobre el judaísmo,[8] en 2003 dio lugar a la creación de la Open Source judaísmo movimiento. Open Source judaísmo, a su vez, ha dado lugar a otros proyectos de código abierto, tales como la Open Source Hagadá.[9]

Para 2005, un número de intentos de otros para formar las religiones de código abierto comenzó a tomar forma, por ejemplo, El Open Source Orden de la Golden Dawn[10] y Universalis Ecclesia Gnostica.[11] Dr. Leo Ruickbie liberados de código abierto Wicca en 2007, destacando los paralelismos entre la forma en la Wicca fue fundada y el concepto de la computación de código abierto.[12]

Otro ejemplo es el grupo Redefinir Dios (acuñó Redefinists), una red social online de "Open Source Religión".[13][14] Redefinir Dios se sirve del concepto de mitología personal como un medio para diseñar la propia religión, por lo tanto la utilización de la religión o de código abierto Religión 2,0.

En la primavera de 2007, Asignación Cero informó que "durante seis semanas, 40 voluntarios valientes de todos los EE.UU. se reunieron en un foro en línea especial sobre" La religión de código abierto "para hablar de sus creencias más profundas"[15] (Y el texto del artículo es propio de código abierto).

Un concepto similar se ha desarrollado y propuesto en Polonia bajo el nombre de "espiritualidad abierta".[16]

En 2009 la publicación de código abierto religiosa: Canciones de la Biblia de Prensa se introdujo. Promocionado como un enfoque auténticamente no confesional para abrir la religión y el origen de la religión en general, permite a propietario / usuarios de articular y organizar sus textos religiosos utilizando tanto los medios digitales e impresos o por escrito páginas de una carpeta de "religioso".

Ese mismo año, otras implementaciones comenzaron a emplear los puntos fuertes de colaboración proporcionada por Web 2.0 y, en particular wiki plataformas de colaboración en línea"

lo flipas; lo diga baudrillard o no, es claro que hace tiempo que nos hemos transformado en hologramas

miércoles, 26 de mayo de 2010

la virtualización de los seres


"Hemos criticado todas las ilusiones, metafísica, religiosa, ideológica; fue la edad de oro de una desilusión alegre. Sólo ha quedado una: la ilusión de la propia crítica. Los objetos cuestionados por la crítica —el sexo, el sueño, el trabajo, la historia, el poder— se han vengado con su misma desaparición, produciendo a cambio la ilusión consoladora de la verdad. Como a la ilusión crítica ya no le quedaban víctimas por devorar, se ha devorado a sí misma. Más aún que las máquinas industriales, los mecanismos del pensamiento están en paro técnico. Al final de su carrera, el pensamiento crítico se enrosca sobre sí mismo. De perspectivo pasa a ser umbilical. Sobreviviéndose a sí mismo, ayuda de hecho a sobrevivir a su objeto. De la misma manera que la religión se ha realizado definitivamente en otras formas, irreligiosas, profanas, políticas, culturales, en las que es ilocalizable como tal (incluyendo el revival actual, en el que toma la máscara de la religión), también la crítica de las técnicas virtuales enmascara el hecho de que su concepto está destilado por doquier en la vida real en dosis homeopáticas. Al denunciar su espectralidad, al igual que la de los media, se da a entender que habría en algún lugar una forma original de la existencia vivida, cuando si la tasa de realidad baja de día en día es porque el propio médium ha pasado a la vida, convertido en ritual común de la transparencia. Toda esa parafernalia digital, numérica, electrónica, no es más que el epifenómeno de la virtualización de los seres en profundidad. Y si impresiona tanto a la imaginación colectiva es porque ya nos encontramos no en algún otro mundo, sino en esta misma vida, en el estado de socio —de foto—, de videosíntesis. Lo virtual y los media son nuestra función clorofílica. Y si ahora ya se puede fabricar un clon de un actor célebre, al que se hará actuar en su lugar, es porque hace ya mucho tiempo que se había convertido, sin saberlo, en su propia réplica, en su propio clon antes de que fuera clonado"
baudrillard

lunes, 24 de mayo de 2010

peces voladores


envuelto en honda meditación y en poca cosa más

EL SINO DEL POETA

"Un Objeto que estaba caminando por el Camino Real, envuelto en honda meditación y en poca cosa más, súbitamente se encontró ante las puertas de una ciudad extraña. Cuando solicitó ser admitido, fue detenido como indigente y llevado ante el Rey.
-¿Quién eres -interrogó el Rey-, y cómo te ganas la vida?
-Soy Snouter el descuidista -replicó el Objeto, inventando rápidamente-, carterista.
El Rey estaba por ordenar su liberación, cuando el Primer Ministro sugirió que examinaran los dedos del prisionero. Se descubrió que estaban muy achatados y encallecidos en los extremos.
-¡Ja! -exclamó el Rey- ¡Se lo dije! Es adicto a contar sílabas. Un poeta. Llévenlo con el Gran Señor Disuasor del Hábito de la Cabeza.
-Mi señor -dijo el Inventor Ordinario de Penas Ingeniosas-, me atrevo a sugerir un castigo más sagaz.
-Dígalo -contestó el Rey. -¡Permitidle que conserve esa cabeza! Eso fue lo que se ordenó"
bierce

domingo, 23 de mayo de 2010

en el país de los ciegos


"(Un joven que se ha establecido en medio de una tribu aislada, de gentes ciegas de nacimiento, es examinado por los doctores de la tribu).

"En seguida uno de los ancianos, que meditaba profundamente, tuvo una idea. Era el gran doctor de aquellas gentes, su hechicero; tenía una inteligencia muy filosófica e inventiva, y se le ocurrió la idea de curar a Núñez de sus peculiaridades. Un día volvió a hablar de Núñez en presencia de Yacob.
-He examinado a Bogotá -dijo-, y para mí el caso es claro. Creo muy probable que pueda ser curado. 
-Es lo que yo he supuesto siempre -dijo el viejo Yacob.
-Tiene el cerebro afectado -dijo el doctor ciego.
Los ancianos asintieron.
-Pero ¿qué es lo que le afecta?
-¡Ah! -dijo el viejo Yacob.
-Esto -añadió el doctor, contestando a su propia pregunta-. Esas cosas extrañas que llaman ojos, y que existen para hacer en la cara unas agradables y suaves depresiones, en el caso de Bogotá están enfermos, de tal suerte que afectan al cerebro. Están muy distendidos, tiene pestañas, los párpados se le mueven y, en consecuencia, su cerebro está en un estado constante de irritación y distracción.
-¿Sí? -preguntó el viejo Yacob-. ¿Sí?
-Y creo que puedo decir con bastante certeza que, para curarlo por completo, todo lo que tenemos que hacer es una fácil y sencilla operación quirúrgica, a saber: quitarle esos cuerpos irritantes.
-¿Y quedará sano entonces?
-Entonces quedará perfectamente sano, y será un ciudadano admirable.
-¡Demos gracias al cielo por la ciencia! -exclamó el viejo Yacob, en inmediatamente fue a comunicarle a Núñez sus felices esperanzas"

H.G. Wells

viernes, 21 de mayo de 2010

el silencio de la foto


"Un objeto fotografiado no es más que la huella dejada por la desaparición de todo el resto

.../...

La foto preserva el momento de la desaparición, y por tanto el encanto de lo real como de una vida anterior.
El silencio de la foto. Una de sus cualidades más preciosas, a diferencia del cine, de la televisión, de la publicidad, a las que siempre hay que imponer silencio, sin conseguirlo jamás. Silencio de la imagen que prescinde (¡o debería prescindir!) de todo comentario. Pero silencio también del objeto, arrancado del contexto atronador del mundo real. Sean cuales sean la violencia, la velocidad y el ruido que lo rodean, la foto devuelve el objeto a la inmovilidad y al silencio. En plena turbulencia, recrea el equivalente del desierto, de la inmovilidad fenoménica. Es la única manera de cruzar las ciudades en silencio, de cruzar el mundo en silencio.
La foto tiene un carácter obsesivo, narcisista, extático. Es una actividad solitaria. La imagen fotográfica es irreparable, tan irreparable como el estado de las cosas en un momento determinado. Todo retoque, todo arrepentimiento, así como toda puesta en escena, tiene un carácter abominablemente estético. La soledad del sujeto fotográfico en el espacio y el tiempo es correlativa a la soledad del objeto y a su silencio. Lo que se fotografía bien es lo que ha encontrado su identidad de carácter, es decir, que ya no necesita del deseo del otro"
baudrillard

jueves, 20 de mayo de 2010

imágenes de síntesis


"Vivid vuestra vida en tiempo real; vivid y sufrid directamente en la pantalla. Pensad en tiempo real; vuestro pensamiento es inmediatamente codificado por el ordenador. Haced vuestra revolución en tiempo real, no en la calle, sino en el estudio de grabación. Vivid vuestra pasión amorosa en tiempo real, con vídeo incorporado a lo largo de su desarrollo. Penetrad en vuestro cuerpo en tiempo real: endovideoscopia, el flujo de vuestra sangre, vuestras propias vísceras como si estuvierais allí.
Nada se le escapa. Siempre hay una cámara oculta en algún sitio. Pueden filmarte sin que lo sepas. Pueden llamarte a repetirlo todo delante de cualquier cadena de televisión. Crees que existes en versión original, sin saber que sólo eres un caso especial del doblaje, una versión excepcional para los happy few. Estás bajo la mirada de una retransmisión instantánea de todos los hechos y gestos en cualquier canal. Antes lo habríamos vivido como control policial. Hoy se vive como promoción publicitaria.
De todos modos, la cámara virtual está en la cabeza. No hay necesidad de medio para reflejar nuestros problemas en tiempo real: cada una de las existencias se telepresenta a sí misma. Hace mucho que la televisión y los media salieron de su espacio mediático para asaltar la vida «real» desde dentro, exactamente de la misma forma que lo hace el virus con una célula normal. No hace falta casco ni combinación digital: nuestra voluntad acaba por moverse en el mundo como en una imagen de síntesis. Todos hemos engullido nuestro receptor, lo que produce intensos efectos de interferencia debidos a la excesiva proximidad de la vida y de su doble, al colapso del tiempo y la distancia. Trátese de la telepresencia, del psicodrama televisivo en directo o de la inmediatez de la información en todas las pantallas, siempre es el mismo movimiento de cortocircuito de la vida real"
baudrillard

miércoles, 19 de mayo de 2010

cerezo rosa


la floración del cerezo rosa tiene un valor ritual en japón. incluso los partes meteorológicos se acompañan de información sobre la breve floración del cerezo

los emperadores celebraban fiestas cortesanas que con el tiempo se generalizaron, adoptando una tradición china de contemplación de las flores como forma de cultivar el alma

cerezo rosa es también un mambo de pérez prado:

martes, 18 de mayo de 2010

demoler los escombros


todo está ya deconstruido

la deconstrucción de la muerte también ocurre en el siglo XX, que fue el siglo de la deconstrucción, pero nos llevó más tiempo. en su última fase, única que conocemos con cierta precisión, 2.000 años. y también, en ese quitar capas a la alcachofa que es la deconstrucción, la última capa que le quedaba a la alcachofa se la arrancó samuel beckett

primer amor:
"Personalmente no tengo nada contra los cementerios, me paseo por ellos muy a gusto, más a gusto que en otros sitios, creo, cuando me veo obligado a salir. El olor de los cadáveres, que percibo claramente bajo el de la hierba y el humus, no me desagrada. Quizá demasiado azucarado, muy pertinaz, pero cuan preferible al de los vivos, sobacos, pies, culos, prepucios sebosos y óvulos contrariados. Y cuando los restos de mi padre colaboran, tan modestamente como pueden, falta muy poco para que me salten las lágrimas. Ya pueden lavarse, los vivos, ya pueden perfumarse, apestan. Sí, como sitio para pasear, cuando uno se ve obligado a salir, dadme los cementerios y ya podéis iros a pasear, vosotros, a los jardines públicos, o al campo. Mi bocadillo, mi plátano, los como con más apetito sentado sobre una tumba, y si me vienen ganas de mear, y me vienen con frecuencia, puedo escoger. O bien me pierdo, las manos a la espalda, entre las losas, las rectas, las planas, las inclinadas, y mariposeo entre las inscripciones. Nunca me han decepcionado, las inscripciones, siempre hay tres o cuatro tan divertidas que me tengo que agarrar a la cruz, o a la estela, o al ángel, para no caerme. La mía, la compuse hace ya tiempo y sigo estando satisfecho, bastante satisfecho. Mis otros escritos, todavía no se han secado y ya me asquean, pero mi epitafio me sigue gustando. Ilustra un tema gramatical. Pocas esperanzas hay desgraciadamente de que jamás se alce por encima del cráneo que lo concibió, a menos de que el Estado se encargue. Pero para poderme exhumar será preciso primero encontrarme, y temo mucho que al Estado le sea tan difícil encontrarme muerto como vivo. Por tal razón me apresuro a consignarlo en este lugar, antes de que sea demasiado tarde:

Yace aquí quien tanto huía
que también de ésta escaparía.

Hay una sílaba de más en el segundo y último verso, pero no tiene importancia, a mi modo de ver. Más que esto me perdonarán, cuando deje de existir. Luego con un poco de suerte se encuentra uno con un entierro de verdad, con vivos enlutados y a veces una viuda que quiere tirarse en la fosa, y casi siempre ese bonito cuento del polvo, aunque he podido comprobar que no hay nada menos polvoriento que esos agujeros, son por lo general de tierra muy especiosa, y el difunto tampoco tiene nada especialmente polvoriento, a menos de haber muerto carbonizado. Es bonita de todos modos, esa pequeña comedia con lo del polvo. Pero el cementerio de mi padre, no era mi favorito especialmente. Estaba demasiado lejos, en medio del campo, en el flanco de una colina, y además era muy pequeño, excesivamente pequeño. Además estaba, por decirlo así, lleno, unas cuantas viudas más y estaría repleto. Prefería con mucho Ohlsdorf, sobre todo por la zona de Linne, en tierra prusiana, con sus cuatrocientas hectáreas de cadáveres bien amontonados, a pesar de que yo no conocía a ninguno de ellos, de no ser al domador Hagenbeck, por su fama. Hay un león grabado sobre su losa, creo. La muerte debía tener cara de león, para Hagenbeck. Los autocares van y vienen, repletos de viudos, de viudas y huérfanos. Bosquecillos, grutas, estanques con cisnes, suministran consuelo a los afligidos. Era en el mes de diciembre, nunca he tenido tanto frío, no podía tragar la sopa de anguila, temí morir, me detuve para vomitar, les envidiaba"
samuel beckett

las deconstrucciones ya están hechas todas. y en estas sendas, cuando se llega al precipicio final, sólo queda un camino

nos lo señaló ubú:
""No lo habremos demolido todo si no demolemos incluso los escombros. Y no veo otro procedimiento para hacerlo que levantar con ellos hermosas estructuras bien ordenadas"
alfred jarry

lunes, 17 de mayo de 2010

primer amor


hace tiempo que no queda nada que deconstruir

¿el amor?...

primer amor:

"me refugié en un establo de vacas abandonado que había localizado en el curso de mis paseos. Estaba situado en el ángulo de un campo que mostraba en su superficie más ortigas que hierba y más barro que ortigas, pero cuyo subsuelo poseía posiblemente propiedades remarcables. Fue en ese establo, lleno de boñigas secas y huecas que se hundían con un suspiro cuando las tocaba con el dedo, donde por primera vez en mi vida, y diría gustosamente por última si tuviese bastante morfina al alcance de mi mano, tuve que defenderme contra un sentimiento que se atribuía poco a poco, en mi espíritu helado, el horroroso nombre de amor. Lo que hace encantador a nuestro país, aparte por supuesto del hecho de que esté medio despoblado, a pesar de la imposibilidad de procurarse el más mínimo preservativo, es que todo está abandonado menos las viejas deposiciones de la historia. Estas son recogidas encarnizadamente, son conservadas y paseadas en procesión. En cualquier lugar donde el tiempo haya producido una hermosa palomina repugnante ustedes encontrarán a nuestros patriotas, en cuclillas, resoplando, el rostro encendido. Es el paraíso de los desalojados. Esta es finalmente la explicación de mi felicidad. Todo invita a la prosternación. No veo relación alguna entre estas observaciones. Pero que hay una, e incluso varias, es algo que no puede dudarse, a mi entender. ¿Pero cuáles? Sí, la amaba, es el nombre que daba, que doy todavía por desgracia, a lo que hacía, en aquella época. No tenía ninguna preparación para ello, no habiendo amado nunca anteriormente, pero había oído hablar de la cosa, naturalmente, en casa, en la escuela, en el burdel, en la iglesia, y había leído novelas, en prosa y en verso, bajo la dirección de mi tutor, en inglés, en francés, en italiano, en alemán, en las que se trataba ampliamente el tema. Por lo tanto estaba preparado por lo menos a darle un nombre a lo que hacía, cuando me veía a mí mismo repentinamente escribiendo el nombre de Lulu sobre una vieja boñiga de becerra, o cuando tumbado en el barro a la luz de la luna intentaba arrancar las ortigas sin romperles el tallo. Eran ortigas gigantes, algunas medían un metro de altura, las arrancaba, aquello me consolaba, y eso que no está en mi naturaleza arrancar las malas hierbas, al contrario, les echaría estiércol por toneladas si tuviera. Las flores, es otra cosa. El amor le vuelve a uno malo, es un hecho comprobado. ¿Pero de qué amor se trataba, exactamente? ¿De un amor pasional? No lo creo. Porque el amor pasional es el de los sátiros, ¿no? ¿O lo confundo con otra variedad? Hay tantas, ¿verdad? A cuál más bella, ¿verdad? El amor platónico, he aquí otro del que me acuerdo repentinamente. Es desinteresado. ¿Es posible que la amara platónicamente? Me cuesta creerlo. ¿Acaso habría trazado su nombre sobre viejas mierdas de vaca si la hubiese amado con un amor puro y desinteresado? ¿Y encima con el dedo, que luego me chupaba? Veamos, veamos. Pensaba en Lulu, y si con eso no está todo dicho ya he dicho bastante, a mi entender. Además ya estoy harto de este nombre Lulu y le voy a dar otro, esta vez de una sola sílaba, Anne, por ejemplo, no es de una sílaba pero me da igual. De manera que pensaba en Anne, yo que había aprendido a no pensar en nada, de no ser en mis sufrimientos, muy rápido, luego en las medidas a tomar para no morir de hambre, o de frío, o de vergüenza, pero jamás y con ningún pretexto en los seres vivos en cuanto tales (me pregunto qué querrá decir esto), a pesar de todo lo que pueda haber dicho, o que pueda llegar a decir, sobre este tema. Porque siempre he hablado, siempre hablaré de cosas que nunca han existido, o que han existido si ustedes lo prefieren, y que existirán siempre probablemente, pero sin la existencia que yo les concedo. Los quepis, por ejemplo, existen, y pocas esperanzas hay de que desaparezcan, pero yo nunca he llevado quepis. En algún sitio he escrito, Me dieron... un sombrero. Sin embargo jamás «me» dieron un sombrero, siempre he conservado el mío, el que mi padre me dio, y nunca tuve otro sombrero más que éste. Me acompañó en la muerte, además. Entonces pensaba en Anne, mucho, mucho, veinte minutos, veinticinco minutos, y hasta media hora al día. Llego a estas cifras sumando otras cifras más pequeñas. Esa debía de ser mi manera de amar. ¿Debo concluir que la amaba con ese amor intelectual que ya me ha hecho decir tantas memeces, en otro lugar? No puedo creerlo. Ya que, de haberla amado de ese modo, ¿acaso me habría divertido trazar la palabra Anne sobre inmemoriales excrementos bovinos? ¿Arrancar ortigas a manos llenas? ¿Y habría sentido bajo mi cráneo palpitar sus muslos, como dos travesaños posesos?"
samuel beckett

resultan irrisorias esas deconstrucciones que tanto abundan por los teatrillos de las vanidosas banalidades provincianas

sábado, 15 de mayo de 2010

mensaje en un charco


"A partir del momento en que todo puede convertirse en obra (basta colocar un hierro de planchar en un museo para que sea una obra de arte), todo individuo se convierte evidentemente en público de arte; se ve transformado en ready made exactamente del mismo modo en que el objeto se transforma en ready made en la exposición, y esto no crea una complicidad sino una coalescencia de dos"
baudrillard

Contemporary art at the Metropolitan Museum NYC:


dentro de un rato concierto en el blog de cien-pesos. nu jazz de cantabria. vientos que nos acercan al norte: moebius

así empezó todo:

miércoles, 12 de mayo de 2010

la rosa y el limón


"En suma, hay que admitir que hoy la mayor parte de los objetos estéticos son obras que recurren a una especie de irrisión y hasta, podría decirse, de chantaje. Parecen decir: «Bueno, aquí estoy, si no me reconocen es porque no entienden nada». Esto es muy imperante hoy en todas partes. Cualquier objeto se ofrece a la admiración y si no se es capaz de admirar es porque uno no es cultivado, porque uno no está en la movida y no sabe nada. Hay en la actualidad una especie de forcing de la admiración, de la frecuentación, del consumo, una especie de chantaje. Y entonces el público, que al fin y al cabo no es imbécil (como tampoco son tan imbéciles las masas como lo creen los que pretenden manipularlas), se pone también en posición de irrisión: mira, entra en el juego, pero es un juego falseado en el que no hay complicidad positiva, entusiasta, sino más bien negativa, debido a que ni el objeto está seguro de ser verdaderamente una obra de arte, ni el que lo mira está seguro de tomarlo por una obra de arte. Pero no importa, el asunto funciona pese a todo y funciona aún mejor en la decepción. El dominio del arte hoy es el dominio de la desviación y de la decepción. Esto es grave, pero así es. Sin embargo, no por ello debe cesar todo, por el contrario, debe continuar indefinidamente, ya que cada decepción, como es bien sabido, conduce de una a otra esperanza. Por cierto, es la misma estrategia en la política"
baudrillard

martes, 11 de mayo de 2010

preferencias silvestres


"... me pasa lo mismo en nueva york: durante años visité esa ciudad y nunca entré en un museo porque lo que me interesa es la ciudad, nueva york, y no lo que pueda haber allí de vestigios estéticos, sagrados, encerrados en un museo. esto no quiere decir que carezcan de valor, pero si se me pregunta por mi preferencia silvestre debo decir que prefiero lo marginal, lo silvestre, antes que lo que está de antemano dedicado a la admiración colectiva"
baudrillard

martes, 4 de mayo de 2010

el asesinato de la pintura



"el asesinato de la pintura" es una exposición de fotos, pocas debido a su gran formato, en el bar canela, en la plaza de cañadío de santander

fotos en las que el autor intenta una conexión, siempre fallida por sus propias esencias, entre la fotografía y la pintura. el intento de conseguir una foto "que parezca un cuadro". esta es la característica de la exposición "el asesinato de la pintura"; son fotos que a primera vista parecen pintura y así lo expresan muchas personas que las ven y aceptan el juego que se propone y exclaman "parece un cuadro"

otros, más avisados, o con menos capacidad para el juego o más técnicos, sin más, intentan encontrarle el artificio tech, digital, siendo que son fotos tal cual, con el inevitable trabajo de ajustes cromáticos y lumínicos antes de pasarlas a papel. algunas de ellas son diapositivas (diferentes tipos de diapositivas); otras son digitales. las fotos digitales, como ocurre con los negativos, son más ambiguas; pueden conducir a resultados diferentes y correctos: unas más azules; otras más rojas, verdes o amarillas. no hay más que hacer la misma foto con cámaras de diferentes fabricantes y comparar después (o incluso con diferentes ópticas del mismo fabricante). la diapositiva es más "objetiva" en cuanto que, si es buena, una buena copia es la que se parece al original

"el asesinato de la pintura", título de esta exposición no se refiere a que estas fotos sean ni pretendan tal cosa. el asesinato, propiamente dicho, ocurrió en el siglo XX. desde el propio nacimiento de la fotografía, los pintores, muchos pintores, se aproximan y usan de ella. algunos con devoción duradera; otros con una curiosidad más etérea. en cualquier caso la fotografía, soterradamente, va planteando una cuestión filosófica, metafísica: ¿cuál es el lugar de la pintura frente a la fotografía? el añadido de una amplia burguesía que accede al mercado del arte y el consecuente surgimiento y afianzamiento de una organización (galerías, marchantes, comisarios... cureitors en su última versión) comercial que necesita renovar el mercado sin cesar para ser, van asestando puñalada tras puñalada a la pintura. hasta su asesinato final hace décadas

la deconstrucción (como ahora se dice de la pintura, de la cocina y de la filosofía) se parece al ir quitando capas a una alcachofa. no encuentras la alcachofa y te quedas sin alchachofa. en el siglo XX, la pintura sufre un proceso implacable de análisis, uno de cuyos primeros ejecutantes es picasso que, en 1907, pinta "las señoritas de avignon" tras un "pequeño" trabajo de más de 600 bocetos previos en 7 meses (se pudieron catalogar a su muerte). luego vino duchamps y las diferentes abstracciones e istmos que fueron quitándole capas a la alcachofa. luego, la alcachofa, ¡alehop!

y, ahora, ¿qué hacemos?, se dijeron no pocos pintores e hicieron fotos. parecía que querían vengarse y asesinar a su vez a la fotografía. hace unos pocos años, cuatro o cinco, parecía que lo habían conseguido. la fotografía, si no muerta, andaba moribunda. en los últimos tres años ha sido una erupción, no tanto volcánica, más bien parecida al sarampión infantil

de repente la fotografía asiste a un renacimiento explosivo y confuso, como le corresponde a las erupciones. la fotografía vive de nuevo el sarampión, enfermedad eruptiva e infantil, es decir que anuncia un desarrollo futuro. cuando se despeje el ruido viviremos momentos brillantes de la fotografía. esto no llegará en tanto la fotografía no se libere del peso de la imagen publicitaria (considerando la estética y filosofía mtv como netamente publicitaria). ¿ocurrirá? ocurrirá. es una visión optimista. la que corresponde a toda evolución. un día el mono, cansado de coger todos los días un palo descubre la herramienta. es la madurez del mono. su transcendencia. un día el fotógrafo cansado de disparar sin ton ni son nos descubrirá el arte. y creará las imágenes que recordaremos entre las miles que vemos cada día. será la transcendencia de la fotografía. no va a ser fácil

"el asesinato de la pintura", ¿habrá sido definitivo? también es seguro que no. sólo que aún no parece llegado su sarampión, su erupción, su nueva infancia. la pintura, al fotógrafo le duele reconocerlo, es superior a la fotografía. un tanto más exquisita, más sutil. su capacidad cromática (me refiero a los pigmentos y el óleo; los acrílicos y plásticos no tienen nada que aportar en esto), por señalar una sola diferencia, está muy por encima de las posibilidades de la fotografía. no es descabellado pensar que se recupere un gusto por las sutilezas cromáticas, existiendo la gastronomía que cultiva las sutilezas (a veces por demostrar) del gusto o la perfumería, que en muchas ocasiones (demasiadas) se dedica más bien a arruinar que a cultivar las sutilezas del olfato

otra superioridad de la pintura sobre la fotografía es cuestión de inconsciente colectivo. el espectador ante una pintura se emociona o no, se identifica o conmociona o no. la vive emocionalmente sin más. o no la vive. pero no le pide a la pintura un criterio de realidad, un relato. este criterio de realidad es consustancial al espectador de una fotografía que espera un relato de ella. una historia. al menos saber el lugar donde está hecha

las fotos de esta exposición tienen cada una una historia. pero no cuentan ninguna historia. no cuentan nada. sólo pretenden un relato estético. emocional