una de las virtudes de la foto del post anterior es el grano. el peculiar grano que tenían las diapositivas profesionales de mucha sensibilidad
en la foto digital el grano no existe. existe una cosa parecida que es el ruido. el ruido no tiene ningún encanto; ni en la foto, ni en la vida
para dar por completada la exposición, me faltaba por decidir una última foto
si amplias esta foto verás el hueco, bajo la foto azul
me he estado peleando varios días con varias fotos. me he peleado con la que encabeza este post. he hecho varias pruebas de ella. lamentablemente no tiene grano, tiene ruido. hace un rato pensaba que definitivamente iba a ser la que completara la expo. ahora pienso que probablemente no
la foto es un fragmento de esta foto medina de chefchaouen, que a su vez es un fragmento de la foto original. en la pantalla me gusta. pero la pantalla y la pared son cosas muy diferentes...
es una foto que siempre suscita el mismo comentario: "parece un cuadro", es decir una pintura
es de principios de los 90, cuando yo empezaba en esto. el original es una diapositiva de sensibilidad 1000 iso. este tipo de película acababa de aparecer y pasó desapercibida ya que era poco útil debido al mucho grano que presentaba. de hecho yo la utilicé durante unos meses y luego dejé de utilizarla. me han quedado unas pocas (muy pocas) fotos de la experiencia
algunas de estas fotos están entre las mejores que he hecho. al menos entre las más queridas por mí y son sin duda las que más caras me han costado. era como un milagro conseguir una buena y es lo que caracteriza a los milagros. que, cuando ocurren
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no he sabido como evitar el hacer ésto:
¡ahora sí que recuerda a un cuadro! se titula "le blanc seing", la firma en blanco
una ventaja de la fotografía sobre el cine es que la fotografía es una obra mucho más "abierta" que el cine; en el sentido de la teoría cognitiva y en el sentido de la teoría estética (umberto eco, "obra abierta"). una foto, como ha señalado barthes, es para ver con los ojos cerrados
una ventaja de una exposición en un bar, es que a diferencia de una exposición en una galería, no tiene por qué estar acabada una vez montada. ello sin contar con que para exponer en una galería hay que tener un nivel, en cambio, en un bar puede exponer cualquiera. yo mismo
las condiciones de luz hacen que unas fotos se vean mejor en un momento que en otro. alguna de las fotos que he puesto en el turuta se ven notablemente mejor por el día. otras por la noche. algunas desde una posición determinada. estoy seguro que a alguien esto le parecerá criticable. pero a mí me encanta; creo que es una de las cosas que hace mi exposición más interesante
la foto de arriba se ve mal por la noche y por el día. después de un cambio de posición que voy a hacer, estoy casi seguro que tampoco resultará y que la sustituiré. en principio he pensado que por esta otra versión
aunque después de hacer las copias, estoy casi seguro que la sustituiré con ésta
la que más me gusta es la primera, la que tendré que cambiar. pero puede que resulte demasiado abstracta. es la foto que menos está gustando y no creo que sea sólo una cuestión de luces. ocurre que no le permitimos a la fotografía traspasar ciertos límites
quiero advertir que para ver realmente la foto, la realidad de la foto, tienes que mirar la pantalla poniendo la cabeza al revés
jó. cuantas dudas. me dan envidia "esos" que tienen las cosas tan claras. y yo, ¡que no salgo del charco!
ésta es una de mis fotos favoritas. me mueve estéticamente, es decir emocionalmente. es una foto "antifotográfica" en cuanto que carece de lo esencial de una fotografía: el motivo
compruebo que a mucha gente también le (con)mueve esta foto. y muchas veces me preguntan por ella y dónde está hecha. me gusta jugar un poco y darle la posibilidad al interlocutor de adivinarlo antes de contestar. portugal y grecia suelen ser los lugares elegidos con más frecuencia. el otro día me lo preguntó alguien que aparentemente estaba muy cerca de comprarme una copia. cuando le conté dónde estaba hecha su gesto fue de frustración y dejó de tener interés en esta foto. en su pared habrá una foto de una bonita ventana que, ésta sí, se ve completa
me di cuenta que había sido un acto de soberbia por mi parte el esclarecerle la procedencia de la foto. un jugar a ser dios: "mira; de la nada he creado algo", y lejos de aplaudir mi vanidad, lo que ocurrió es que rompí los sueños de la otra persona a la que la foto le trasladaba a otros mundos evocados. a sus propios sueños
ese es el poder de algunas fotos. ese es el origen del título de la exposición, "fábrica de sueños". no porque la fotografía sea capaz de hacer soñar, sino porque algunas fotografías tienen ese poder. y si esa foto es una foto sin motivo o con éste sólo ligeramente sugerido nos estaremos alejando de una de las limitaciones, a veces aparentemente insalvable, de la fotografía: el servirse de lo concreto como materia prima
una fotografía tan ambigua que el que la vea tenga que crearla, que en sí misma no "comunique" nada. y que tenga la fuerza necesaria para ser un imán de la mirada...
"fábrica de sueños", es el título que ilya ehrenburg le pone a una de sus obras injustamente olvidada hasta el punto de que si se busca en google no aparece entre los primeros resultados
en fábrica de sueños ehrenburg nos habla a principios de la década de los 30 de la industria del cine, desvelándonos cómo el cine y no la religión es el verdadero opio del pueblo
es el título que he escogido para mi exposición en el turuta
...que hiciera fotos de turistas, era la pretensión de las voces. me negué mientras pude. tuve que claudicar cuando me recordaron que yo soy un fotógrafo realista
hice algunos disparos. por el momento me niego a profundizar más en el tema; pero quién sabe...las voces
...las voces, tan contentas, siguieron su camino que, para mi desgracia, parecía ser el mismo que el mío
cuando llegamos a los jardines y nos topamos con esto, las voces, las malditas, comenzaron como a coro: "¡te lo estamos diciendo!, ¡ya te lo decimos!" y venga que dale a lo suyo
en los jardines de piquío han colocado una exposición de una especie de logotipos de cajas de ahorros locales. las piezas son todas de acero corten, que es lo de ahora. y algunas están pintadas, que lo explican en paneles, aunque no especifican de qué color. pero lo que me conmocionó fue el título de la cosa: "itinerartciones". espero haber transcrito bien la palabra; normalmente tengo problemas con los conceptos de uno en uno. con las polisemias multiconceptuales tengo metaproblemas
me di cuenta que, sin duda, es algo relacionado con que santander sea candidata a capital mundial de la cultura en el año 2016. se me abren las carnes al pensar que le otorguen tal cosa ante la perspectiva de siete años por delante de artes varias en la vía pública
las palabras y los conceptos se desgastan y dejan de tener significado, se vacían de contenido. la generosidad, el altruismo, la nobleza (en su sentido espiritual), la lealtad, la belleza son conceptos que a base de uso acaban prescritos, como alimentos caducados
pero si hay una palabra que ha perdido todo su significado que ha llegado al vacío más absoluto es la palabra "arte"; no digamos cuando se utiliza "art" y es cosa hecha por estos pagos. como alimento caducado
con gran fastidio le di la razón a las voces, sobre todo cuando instantes después me crucé con un coche que iba cubierto de etiquetas pos-it de colores...
"Circo, s. Lugar donde se permite a caballos, “ponies” y elefantes contemplar a los hombres, mujeres y niños en el papel de tontos"
bierce: el diccionario del diablo
cuando estaba haciendo esta foto nocturna apareció por allí cesar que decidió acompañarme en mi trabajo. se interesó por él y sobre si había mucha aportación personal en la actividad de un fotógrafo. yo le explicaba que tal vez algo, pero que lo fundamental es técnica, que los encuadres en muchas ocasiones están determinados
esta foto, por ejemplo, es posible en este encuadre a esta hora, pero no por el día. y además sólo en este encuadre, como le expliqué, porque sólo con este encuadre conseguía tapar el foco que está a contraluz, consiguiendo a la vez que su luz sirva para modelar la escultura. el fondo, obscuro y de luces ahora, "pesaría" demasiado en una foto diurna, robándole protagonismo a la cabeza fotografiada. por otro lado el gentío, por el día, dificulta la composición
cuando intenté hacer una foto de día de la misma cabeza, quería hacerla lo más frontalmente posible, de forma similar a un retrato. fui girando a su alrededor hasta encontrar el ángulo más favorable que no es éste ya que tuve que desecharlo por aparecer una señal de tráfico por detrás de la escultura. giré hasta conseguir que la señal quedara tapada por la propia escultura y con el teleobjetivo en la cámara puse una rodilla en tierra para intentar conseguir plasmar el considerable tamaño de la cabeza. estaba encuadrando y midiendo (y soy rápido) cuando ocurrió lo que no tiene por qué ocurrir, pero que es inevitable que ocurra: unos humanos, o lo que fueran, que deciden que de toda la explanada el mejor sitio para ponerse a hacerse fotos es precisamente delante de un fotógrafo que está intentando hacer fotos a otra cosa
cuando después de la actuación fotográfica del padre de familia se lanzó espontánea la madre, como movida por un resorte similar a la inspiración, escogió para su actuación el encuadre exacto del fotógrafo; puedo asegurar que se desplazó hasta encontrar la posición exacta
hice foto. a veces, en situaciones así la conjunción de un primer plano trivial y sin interés y un segundo plano interesante puede darle valor a una foto. no fue así. esta señora no resulta interesante le pongas el fondo que le pongas
entonces apareció la tía
que decidió que una familia como la suya es del mayor interés para un fotógrafo y fue recabando personal para su actuación mientras el fotógrafo permanecía de rodillas maravillado ante tan bello espectáculo
cuando este grupo de mamíferos desapareció con algarabía sin haber manifestado ningún interés por las esculturas, pude hacer la foto de la escultura "regina I" de manolo valdés
esculturas de manolo valdés. en este enlace se pueden ver fotos de la exposición de manolo valdés en santander
yo también continué mi camino y empecé a escuchar voces...
Escultura de Manolo Valdés. Arte en la calle en Santander.
"Todo artista original es moderno por fuerza." Heitor Villa Lobos.
Pero la originalidad no es suficiente para un artista. Nerón, sin duda, era original, no artista.
Luego están los que no siendo ni originales, ni artistas, se disfrazan como en la portada de un disco o de una serie de televisión y se hacen una tarjeta (muchas veces cibernética) de artista. "Fulanito de tal. Artista multidisplinar". Suele ser que en el parvulario, posiblemente por los vapores del pegamento, se han quedado colgados con las fiestas de disfraces.
El arte y la genialidad no están al alcance de cualquiera; en las raras ocasiones en que se da, indefectiblemente, siempre, en todos los casos, es fruto de una dedicación intensa.
Las Meninas, Pablo Picasso. 17 agosto 1957
En 1957 Picasso tenía 74 años. El 17 de agosto pinta el cuadro "Las meninas (según Velázquez)". Entre el 17 de agosto y el 30 de diciembre crea una serie de 58 cuadros estudio del tema de las meninas. Estudia las formas, los cromatismos, las luces. Llega a concentrarse tanto en el tema que abandona su estudio de La Californie trasladándose al desván de su residencia y allí pinta con la perspectiva de el Mediterráneo frente a su ventana en la que ocasionalmente se posa alguna paloma. Entre el 6 de septiembre y el 14 del mismo mes no pinta ninguna menina pintando en estos días nueve cuadros "las palomas" con el tema de su ventana, la vista del mediterráneo y las palomas. El mismo día 14 vuelve al tema de las meninas, que salvo dos paisajes y un retrato de su compañera Jacqueline, es el contenido de todos los cuadros de la serie de 58. Sorprendente es "el piano" que no abandona el tema al reproducir al pequeño de la derecha que pisa un perro en el cuadro de Velázquez
El piano, serie las meninas. Pablo Picasso. 17 octubre 1957
Absorbido por otros proyectos, Picasso no llegó a realizar su gran cuadro "las meninas". Se considera uno de sus "fracasos" del que quedaron 58 cuadros y constancia de que la genialidad es hija de (no quiero utilizar la palabra trabajo, porque no es) la dedicación.
En los años 70, el "Equipo Crónica", ante el predominio de el arte abstracto, inventan un pop cargado de referencias sociales, convirtiéndose en artistas de referencia para los opositores al franquismo. Los Crónica toman el motivo de las meninas y, en una de sus interpretaciones, colocan un patito flotador, una pelota y una televisión. Esto entonces era moderno, transgresor y lleno de contenido. Hoy es una absoluta falta de originalidad.
Las meninas de Manolo Valdés. Arte en la calle en Santander.
El Equipo Crónica utilizó reiteradamente el tema de las meninas. Muerto Rafael Solbes, Manolo Valdés siguió su obra ya en solitario y ha reinterpretado diversas veces el motivo de las meninas.
Las fotos están hechas en la exposición que estos días se puede ver en Santander.
Las meninas de Manolo Valdés. Arte en la calle en Santander.
el satiricón, del siglo I, primera novela que contiene todos los ingredientes del género de la picaresca, escrita con la fuerza del motor del humor, como es lógico, fue escrita por petronio
petronio, que fue consul de bitinia, estuvo muy cerca de nerón y acabó sumándose a un complot contra él; enterado nerón le ordena su permanencia en una de sus quintas de recreo e intuyendo que va ser condenado decide suicidarse cortándose las venas. cuenta la historia, o la leyenda, que entonces hizo que le cosieran los cortes para disfrutar de una muerte lenta en la que comió y bebió, premio con la libertad a algunos esclavos y castigó a otros, departió con los amigos y escribió una memoria a nerón dándole cuenta de los disparates de su gobierno
ésta es la versión de fellini:
bello colofón para esta serie de fotos de las que hice el sábado de hace dos sábados. era por entonces menguante y hoy ya es luna llena. sabido es que los salvajes medimos el tiempo en lunas; pero los salvajes de ahora (las prisas que caracterizan a nuestra época) medimos el tiempo en fases lunares
empezó la serie con un atardecer. alguien mandó un post anónimo al que yo hice una respuesta que consideré mejor borrar al recibir un segundo post anónimo. ni en mis posts, ni en mis respuestas quiero tomar a broma a nadie
este blog tiene unas pocas visitas cada día (entre 15 y 50, depende de la temporada y tal vez de los astros, extremo que desconozco porque no consulto el horóscopo, e intuyo que no son tantos los asiduos. desconozco las razones por las que puede entrar alguien aquí, aunque supongo que alguien entrará a ver si me volví definitivamente loco y acabo confesando que soy napoleón. siento desilusionar a éstos. soy napoleón, pero no voy a alardear de ello porque es un secreto
mis posts los confecciono y se motivan en la vida, las cosas que leo, las que me ocurren, algunas de las fotos que hago, y como forma de compartir con el vacío cosas que a mí me parecen compartibles y que son cosas de las que no vas a ir a hablar a la taberna porque eso no se le ocurriría ni a napoleón. y nunca pretendo meterme con nadie por expresar mis ideas o las de otro pero por mí deformadas. considero que hay cierto nivel de "indigestión" (en el sentido que ha dicho bierce por aquí hace unos posts) cuando alguien se puede sentir herido ante cosas como ésta anécdota: cuando veía la secuencia de fellini anterior pensé en las cualidades artísticas de fellini y por un momento se me ocurrió pensar en el bodrio que hubieran hechos los yanquis en el papel de fellini. pensé, por ejemplo en coppola y el pastelón infumable que hubiera hecho. o su vástaga. y pensé en hablar de ello en el blog. y pensé: verás que alguien se da por aludido pensando que dices esto precisamente contra él. y pensé; pero bueno si resulta que yo me salí del cine asqueado cuando fui a ver el padrino con 18 años. y me repetí (a veces tengo momentos de lucidez) mejor no hables de esto porque para muchos es cosa sagrada y vas a provocarles un ataque de la indigestión señalada. y entonces me di cuenta que mi opinión sobre coppola y sus condimentos mejor la guardo con el secreto de napoleón
en fin la foto de este post es una de las últimas que hice el dicho sábado. es una foto bonita. está puesta en un escaparate y veo que la gente la mira con atención y los niños. y está a la venta y, aunque no se vende mucho, está ampliando mi círculo social ya que mucha gente me dice que es muy bonita y aprovechan para hablarme de una foto que ellos hicieron o recuerdan e intentan explicarme cómo es o la cámara que tienen y lo que les ha costado, sea poco o mucho. no voy a cortar su bella conversación hablándoles del satiricón o de petronio. para eso tengo el blog y así poder escuchar con más atención
y, siendo luna llena, y con una foto nocturna tal vez sea más pertinente el tema del atardecer del otro día, ahora en otra versión:
esta versión es bastante diferente y también buenísima, pero a mi juicio tiene un grave defecto que es la entrada tan brusca que marca el director a la parte con texto. "sonhadoramente" como se dice en el texto se requiere que sean los tempos y entradas del aria de la bachiana brasileira nº 5 para soprano y ocho violoncellos de heitor villalobos y la entrada que se marca dudamel más bien parece un corte de mangas
¿el título del post de hoy?: "quo vadis" es una novela del XIX en la que aparece petronio
señora, tiene usted una de las casas más bellas de potes. desde que hace unos años hice una foto de su casa y la luna allí, encima de los picos, su casa está en mi memoria. una bella casa orientada al sol de la mañana y en la que es fácil adivinar un hermoso fuego, infatigable tejedor de sueños, de invierno. una casa de maderas gastadas que son las más vivas y vividas
supuestamente hay casas más bellas; hay otras casas, a veces parecidas a sarcófagos, con puertas salidas del mismo taller que los féretros y diseñadas con la misma sensibilidad. que no valen un encuadre. en cambio; la suya
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"no me miréis con entrecejo fruncido, catones; no me placen esos libros de fastidiosa gravedad. me consagro a describir las costumbres de mi tiempo, y claro es que la copia ha de retratar fielmente el original"
el satiricón, siglo I, es la primera novela de la historia y describe la época y sus costumbres
"se encargó gitón de llevar nuestro modestísimo equipaje, y saliendo de la ciudad, nos dirigimos a casa de licurgo. recibiónos muy bien éste, que en otros tiempos disfrutó del cariño de ascilto; encontramos en su casa a una concurrencia muy distinguida, y pasamos el tiempo muy a gusto. trifena era la más bonita de las mujeres que había allí, y la acompañaba un capitán mercante llamado licas, poseedor de algunas fincas ribereñas. aunque la mesa de licurgo no era espléndida, nos brindaba en cambio su quinta todos los demás placeres. conviene saber que el amor nos dividió pronto en parejas, gustóme la hermosa trifena, y no se mostró sorda a mis ruegos; pero apenas habíamos comenzado nuestros amores, enteróse licas, exclamó que yo le robaba su querida y exigió mis favores en lugar de los de ésta, proponiéndome alegremente el cambio. encaprichado por mí, convirtióse tal antojo en incesante persecución; pero enamorado yo de trifena, no hice caso de aquellas proposiciones. mi negativa le incitó los deseos, y no me dejaba en paz. entró una noche en mi aposento, y al verse rechazado por mí pasó de la súplica a la violencia; empecé a dar gritos, se despertaron los criados, y, gracias al auxilio de licurgo salí incólume de la tentativa brutal. como viera que en casa de licurgo se oponían muchos obstáculos a sus planes, quiso licas llevarme a la suya, y negándome yo a ello, hizo que me lo rogara trifena, a lo cual accedió ésta, esperanzada de verse más libre en casa de licas. determinéme por fin, impulsado por el amor, y acordamos irnos allá gitón y yo, quedándose ascilto con licurgo, que a él se había aficionado de nuevo. convinimos, además, ascilto y yo, que aquello de que cada uno pudiéramos apoderarnos formaría luego parte de nuestra común hacienda. apresuró con impaciencia licas la marcha, de modo que nos fuimos en seguida a su casa, no sin despedirnos de nuestros amigos. arreglóselas de manera que íbamos juntos el y yo, y gitón con trifena. tendióle este lazo porque era sabedor de su inconstancia, y acertó, pues pronto ardió el corazón de aquella mujer por muchacho tan digno de amor como gitón. pronto lo noté, y licas, como es natural, acabó de convencerme de ello. le traté entonces con menos despego, lo cual le llenó de alegría, porque entendió que el despecho me haría olvidar a la infiel y dedicarle a él mi cariño. tal era nuestra situación en su casa. trifena estaba enamoradísima de gitón, éste la correspondía, y aquel amor doble me atormentaba en extremo. licas, deseoso de agradarme, inventaba fiestas nuevas cada día, y su esposa, la amable doris, participaba de ellas, embelleciéndolas, hasta que su belleza me hizo olvidar a trifena. pronto advirtió doris en mis miradas el amor que me inspiraba, y me prometió correspondencia con las suyas. durante algún tiempo fue el único interprete de nuestros deseos la elocuencia de los ojos, que supera a la del lenguaje. había yo conocido lo celoso que era licas, y a su mujer no se le había ocultado la afición que me tenía; callábamos ambos por eso, pero en cuanto pudimos vernos a solas me participó doris sus sospechas. confeséle la verdad y le hice saber que me había resistido siempre a los deseos de su esposo, pero como el ingenio femenil es fértil en recursos, me dijo: -acudamos a la astucia, y consiente, con tal de disfrutar de mis caricias, en prodigar a licas las tuyas seguí su consejo, y no tuve que arrepentirme de ello"
la lectura de el satiricón es una delicia; de no ser por ciertas referencias, es una obra de plena actualidad, siendo que existen muchas concomitancias entre aquellos tiempos y estos. tal vez nos falte ahora un grado de desarrollo, pero todo se andará
en la época también eran muy aficionados a las barbacoas acompañadas de sandeces en el comportamiento y sobre todo en lo que se dice (la sandez alcanza un grado más alto en lo que se expresa, que en lo que se hace), cuando es un majadero el que habla. y más si el majadero resulta ser un nuevo rico
gran parte de el satiricón lo ocupa un banquete en casa de uno de estos libertos inmensamente ricos, trimalción. todo en el banquete es una locura y un derroche. derroche sobre todo de estupidez en boca de los nuevos ricos que son invitados y que alcanza su cumbre en las intervenciones de el anfitrión, que además de alardear de su propia persona y sus posesiones se preocupa por su sarcófago:
"dime: ¿construyes mi sarcófago según las instrucciones que te di? pon, sobre todo, la figura de mi perrita a los pies de mi estatua, y coronas y jarros de esencias, y los combates en los que he estado, para que deba a la destreza de tu cincel la gloria de vivir después de mi muerte...que se vean, habinas, navíos navegando a toda vela, y que se me vea a mí, con la toga pretexta, sentado en un tribunal, con cinco anillos de oro en los dedos, distribuyendo al pueblo sacos de dinero...a la derecha pondrás la estatua de fortunata con una paloma en la mano, y una perrita a los pies, y a mi esclavo querido, y ánforas grandes, tapadas herméticamente, para que no se vierta el vino. también puedes poner una urna rota, y, apoyado en ella, un niño llorando. pondrás en el centro del monumento un reloj de sol, con tal artificio dispuesto, que cuando miren la hora tengan a la fuerza que leer mi nombre..."
roma fue un gran imperio, pero hacia el siglo I comienza a conocer su decadencia. curiosamente...empieza a parecerse mucho a nuestra época
"está prohibido jugar a la pelota contra las paredes de esta iglesia bajo la multa de 50 cent. de peseta a 25 pesetas"
se lee difícilmente en la foto, pero es más difícil en la propia pared; y por cierto se lee mejor en la foto si no se amplía
... ... ... ... en aquella época, en el siglo I, en roma, uno de los mayores problemas era el urbanismo...y la circulación. se dictan normas para que las calles tengan el ancho suficiente para cruzarse dos carros. los romanos ricos viven en mansiones en los alrededores del capitolio y disponen de quintas de recreo en el campo y en las costas, adonde acuden de veraneo. los más pobres viven en edificios de 6 pisos más hacia el extrarradio
a los romanos de a pie no les merece la pena trabajar debido a los bajos salarios por la abundancia de esclavos. el estado les provee de harina y monta espectáculos continuos para distraer a la masa de ociosos; de ahí viene la expresión "pan y circo". el estado contrata sus obras y servicios a antiguos esclavos que han sido liberados, los libertos, muchos de los cuales amasan considerables fortunas, llegando a constituirse como una clase social de nuevos ricos
a los 16 años, nerón es proclamado emperador como sucesor de su tío claudio, que es emperador tras el asesinato de calígula, y a su vez asesinado probablemente por la madre de nerón, agripina, que es asesinada por el propio nerón porque se oponía a sus amores con popea, la mujer de otón, uno de sus compañeros de crápula
así cuenta suetonio como ejecutó nerón el asesinato de agripina, uno de sus numerosos crímenes: "Tres veces ensayó el veneno y vió que se había provisto de antídotos. Entonces pensó ocultar en su cámara y encima de su lecho maderos que el resorte de una máquina debía hacer caer sobre ella cuando estuviese dormida, pero la indiscreción de sus cómplices hizo abortar el proyecto. Imaginó, en fin, una nave sumergible, construída de manera que Agripina pereciese ahogada o aplastada en su cámara. Fingió, pues, reconciliarse con ella, y la invitó, por medio de tiernísima carta, a venir a Baia para celebrar con él las fiestas de Minerva; cuidó de prolongar el festín para que los capitanes de las naves tuviesen tiempo de romper, según órdenes recibidas, y como por choque fortuito, la galera liburnesa que había traído a Agripina, y cuando ésta quiso retirarse a Bauli, le ofreció en vez de su nave averiada la que había construído para su pérdida. Acompañóla alegremente hasta ella, le besó los pechos al separarse y veló una parte de la noche esperando con ansiedad el resultado de aquella maquinación. Cuando se enteró de lo ocurrido y que Agripina se había salvado a nado, no supo ya qué hacer; pero muy pronto llegó L. Agerino, liberto de su madre, presentándose regocijado a decirle que Agripina estaba a salvo. Nerón arrojó un puñal a su lado sin que el liberto lo observase, y mandó que le prendiesen y encadenasen como asesino enviado por aquélla; en seguida mandó matar a su madre, y dijo que se había suicidado al ver descubierto su crimen"
nerón se tenía por excelente auriga y, sobre todo, como excelente músico y cantante. se dice que mientras el incendio de roma el permanecía tocando la lira. fue acusado de provocar el incendio, cosa improbable ya que una de sus pasiones era el urbanismo y en el incendio ardió precisamente la parte mejor urbanizada. el caso es que acusó del incendio a los cristianos a lo que siguió una ola de martirios de ellos. los cristianos eran un nueva secta que proclamaba la existencia de un solo dios en un mundo en que ante "cualquier acción que realizaran cotidianamente, invocaban al dios particular más idóneo. existía el dios que ponía en los labios de los niños el primer vagido, otro que le enseñaba las primeras letras, otro a comer, otro que le acompañaba al marchar a la escuela, otro al regresar, etc.
había que adorar al espíritu de cavar la tierra, al espíritu de ararla, al del surco y al del arado, al de la cosecha, al de llevar el trigo al granero...el número de dioses fue tan extraordinario que los romanos llegaron a exclamar: ¡hay más dioses que personas! el panteón romano llegó a tener más de treinta mil divinidades"
ángeles cardona
san pablo se escandaliza cuando ve las numerosas estatuas de dioses y se topa con un pedestal vacío dedicado "al dios desconocido"
nerón era gran amante del happening: "Después de haber prostituído casi todas las partes de su cuerpo. imaginó como supremo placer cubrirse con piel de fiera y lanzarse desde una jaula sobre los órganos sexuales de hombres y mujeres atados a postes; y cuando había satisfecho todos sus deseos, se entregaba, para terminar, a su liberto Doriforo, a quien servía de mujer, como Esporo le servía a él mismo; y en estos casos imitaba la voz y los gemidos de una doncella que sufre violencia" y formó grandes grupos que practicaban las diferentes maneras del aplaudir (bombos, tejas y castañuelas, eran las formas del aplauso)
"Dió espectáculos numerosos y variados; tales como los juegos llamados juveniles, fiestas en el circo, representaciones teatrales y combates de gladiadores. En los juegos de la juventud, hizo presentarse ancianos consulares y madres de familia de avanzada edad. En los juegos del circo, destinó a los caballeros. puestos distinguidos e hizo correr cuadrigas arrastradas por camellos. En los que celebró por la eternidad del Imperio, y a los que llamó Grandes Juegos, se vió a la nobleza de ambos sexos desempeñar papeles de bufones. Un caballero romano muy conocido corrió en la liza sobre un elefante; representóse Una comedia de Afranio intitulada El incendio, y se abandonó a los actores el pillaje de una casa entregada a las llamas. Cada día distribuyó al pueblo provisiones y regalos de toda especie: pájaros por millares, manjares con profusión, bonos pagaderos en trigo, trajes, oro, plata, piedras preciosas, perlas, cuadros, esclavos, fieras domesticadas, en fin, hasta naves, islas y tierras.
Sin hablar de su comercio obsceno con jóvenes libres y de sus adulterios con mujeres casadas, violó a la vestal Rubria. Poco faltó para que se casase legítimamente con su liberta Actea, habiendo sobornado con este objeto a consulares que afirmaron bajo juramento que tenía origen real. Hizo castrar a un joven llamado Esporo, y hasta intentó cambiarlo en mujer, lo adornó un dia con velo nupcial, le constituyó una dote, y haciéndoselo llevar con toda la pompa del matrimonio y numeroso cortejo, lo trató como su esposa, lo que ocasionó que dijese alguien saúricamente: que hubiese sido gran fortuna para el género humano que su padre Domicio se hubiera casado con una mujer como aquélla. Vistió a este Esporo con el traje de las emperatrices; se hizo llevar con él en litera a las reuniones y mercados de Grecia, y durante las fiestas Sigilarias de Roma, dándole besos por momentos"
"vida de los doce césares" suetonio
cuando a los 31 años se suicida ante la sublevación que contra él se propaga por todo el imperio, repite sin cesar "¡qué artista va a perecer conmigo!"
