Bilbao, vídeo de Eusebio con música de Moebius Trío: un recorrido a lo largo de la ría con vistas de los lugares más característicos: la Carola, el palacio Euskalduna, los puentes, la Universidad de Deusto, el Guggenheim, el puente de Calatrava, el Ayuntamiento, el Arenal, el Teatro Arriaga, La Ribera. Un vídeo de Eusebio con música de Moebius Trío (Stv, del disco "Dos"). Fotos de Eusebio ; fotos de Bilbao; Moebius Trío
Puente Zubizuri, Santiago Calatrava. Bilbao. 1997.
He fotografiado el puente de Calatrava en diferentes ocasiones. La última vez, este verano. El día era radiante. Cuando vas de fotografía con los bártulos y la bicicleta es difícil pasar desapercibido y la cámara hace que a veces te tomen por periodista. Será por eso que al cruzarme con un padre y una niña de no más de seis o siete años que expresó, no recuerdo muy bien cómo lo bonito del puente, a lo que su padre le contestó que resbalaba, ante la perplejidad de la niña y mía. Ya digo que el día era radiante y el lugar común que el puente de Calatrava resbala cuando llueve (lo he atravesado con lluvia torrencial y puedo asegurar que no resbala más que los soportales de la plaza mayor de mi pueblo). Ya digo que la niña se quedó perpleja y el padre tuvo que repetirle la "enseñanza" de los peligros del dicho puente. No sé; me pareció notar que el padre le hablaba a la niña para que yo oyera su "argumentación" y, si era periodista, difundiera la noticia.
Pero, ya lo he dicho, que el dicho puente me parece una de las obras más bellas de Bilbao. Ahora, que ando leyendo un tomazo de esos sobre el gótico, la arquitectura de la luz, encuentro ciertas similitudes y analogías con arquitecturas, por ejemplo como las de Calatrava. El gótico, en el siglo XII, y sus desarrollos estructurales permiten la construcción de enormes edificios en los que la belleza de sus juegos de luz y la ligereza estructural vertical buscan un relato emocional, un transporte del observador "desde lo material a lo inmaterial"
Puente Zubizuri, puente Blanco. Santiago Calatrava. Bilbao. 1997.
El trabajo de Calatrava en este puente y su depurada estructura me recuerdan al gótico y el puente también es arquitectura de la luz, cosa conveniente para estas grises y obscuras brumas cantábricas que, como no puede ser de otra forma, adquieren fiel reflejo en el umbrío carácter de sus habitantes. El padre "enseña" a su hija sobre los peligros del resbalar en la vida, dándole una lección moral y estética. Parecía un buen padre. Si la hija llega a resultar una buena hija aprenderá que no debe gustarle el puente de Calatrava y así debe transmitírselo a sus descendientes
En Santander tenemos un caso parecido. Desde hace casi tres décadas unos enseñan a los otros que el Palacio de Festivales de Cantabria es poco menos que una mierda que desmerece a la ciudad. "Cómo sacas eso tan feo, habiendo cosas tan bonitas en la ciudad" he leído en un blog en el que alguien publicaba unas fotos del Palacio de Festivales. Los "argumentos" van cambiando con el tiempo, pero uno de los más citados al principio era que, entre otras cosas, tenía una acústica muy deficiente. Ahora que los músicos y profesionales alaban su acústica apenas ha quedado el argumento de que es feo, cuando nadie se ha parado a mirar más que sus paredes laterales.
No encontrarás en Santander a nadie que defienda esta bella obra arquitectónica; los mandamases y gestores callan y disimulan. No les resulta prudente llevar la contraria a los feligreses y manifiestan una mezquindad que pasa, por ejemplo, por tener permanentemente clausurada la escalera principal y su atrio concebido al modo de los teatros griegos: véase la imagen (tomada del vídeo playas de Santander en la que un paisano, al fondo en la escalera, parece estar aliviando una ventosidad. En realidad se trata de un guardia jurado que está salvando la cadena que permanentemente impide el uso de la escalera y su plaza superior.
A mi estas cosas me parecen como cuando alguien se compra un sofá de piel auténtica y le pone por encima una colcha vieja para que no se estropee. Con un agravante; que se trata de un bien público que se escamotea a la sociedad. Por favor quiten esa cadena. Por favor, que el acceso al Palacio sea a través de su monumental escalera; por favor acaben la obra en su frontal con la integración del dique seco según la idea del arquitecto aprovechando el graderío del dique para añadir un escenario al aire libre. Todos podremos ver el Palacio de frente y constatar su belleza, que como la belleza de una persona sólo cabe verla cuando se la mira de frente.
El Palacio es bello y sus proporciones muy equilibradas y resueltas con gracia en un terreno difícil, estrecho y en pendiente. Acaben de una vez la integración del espacio delantero y reivindiquen de una vez a su arquitecto, Sáenz de Oiza, y su obra porque probablemente sea la mejor obra arquitectónica de Santander. "Arquitectura de luz", que tanto necesitamos entre estas brumas.
Reflejos en "El gran árbol y el ojo", Anish Kapoor. Guggenheim, Bilbao.
Puedo asegurar que no existe "un más allá" con la misma rotundidad que aseguro que existe "un más acá"
"Esta deslumbrante escultura está formada por ochenta esferas de acero inoxidable reflectante asentadas sobre tres ejes. Múltiples imágenes se reflejan en sus superficies espejadas, estirándose como un arroyo de relucientes burbujas vítreas. Simultáneamente, cada una de las esferas se refleja a sí misma, a las que tiene alrededor y a todos los componentes que forman la torre. Podemos ver nuestro propio reflejo repetido, así como el reflejo de la arquitectura que nos rodea. El ángulo de las imágenes va cambiando a medida que nuestra mirada asciende por la escultura"
Este párrafo, sacado de la explicación que en su web da el propio museo Guggenheim de la obra "El gran árbol y el ojo" de Anish Kapoor, sirve para formarse una idea de el arte actual y su literatura. Literatura del vacío. Me ha asombrado que pueda haber alguien que explique de forma tan pedante el acto trivial de mirar los reflejos en una acumulación de bolas reflectantes. En la foto anterior se puede ver al propio fotógrafo y su bicicleta en el centro de la foto. No me hubiera percatado de mi presencia en el reflejo de no ser por la brillante explicación del cureitor de turno.
La obra completa de Anish Kapoor es esta:
Aunque no me parece que sea una gran obra de arte y, desde luego, no veo por ninguno de sus reflejos que sea una "deslumbrante escultura", las bolas tienen cierta gracia y su autor me merece algo de respeto aunque sólo sea por reconocer al color entidad en sí mismo, el color como una realidad física y objetual.
Continuemos con el texto Guggenheim:
"A primera vista, parece como si las esferas hubieran sido colocadas al azar. Eso forma parte de la ilusión óptica de la obra; en realidad, es fruto de una solución estructural matemáticamente compleja y cuidadosamente calculada. Nuestros movimientos provocan reflejos que parecen resbalar y deslizarse por las redondeadas superficies sumamente pulidas. Cuando cambiamos de posición, la arquitectura reflejada en las esferas parece distorsionarse y arquearse. Nuestra mirada es de gran importancia. Desempeñamos un papel activo fundamental, dando vida a las múltiples esferas de una escultura que se deleita en la luz y el resplandor"
Y seguimos con la pedantería cureitor más o menos inocente. Y así llegamos a la impostura, a la vaciedad y a la mentira; la gran mentira que es el arte actual. Ni Peggy Guggenheim en persona podría convencerme de que las bolas se han colocado según "una solución estructural matemáticamente compleja". Camelo y charlatanería de los que gustan para desayunarse los políticos y gestores de las cosas culturales.
La misma charlatanería con la que el arquitecto del edificio del Gobierno Vasco les vendió a los mandamases cuando les explicó que las puntillitas (tan feas y horteras) que llevan los cristales del citado edificio habían sido calculadas matemáticamente para producir una sombra que anulara la fuerza del sol en su edificio acristalado:
"Exteriormente el edificio se resuelve con un único material. El vidrio, que en sucesivas capas va envolviendo y protegiéndolo a las inclemencias solares. Se ha diseñado un motivo que se serigrafiará en determinadas zonas. Estas zonas han sido determinadas según el estudio de los rayos solares. Para la inclinación del verano, los motivos de las fachadas se suman ocultando y disminuyendo la luminosidad que pasa al interior"
Véase la foto siguiente y compruébese que en situaciones así, si falla "el estudio de los rayos solares", hay que recurrir a las cortinas como toda la vida. Y espero que éstas sean de las normales y no hayan sido matemáticamente calculadas; foto del edificio del Gobierno Vasco en la plaza Bizkaia:
Edificio Plaza Bizkaia, sede del Gobierno Vasco en Bilbao
Si algo encuentro positivo en el texto del Guggenheim es, que siendo un documento curatorial, no haya utilizado ni una sola vez esas palabras tan apestosas en la verborrea curatorial de esta pequeña parte de la geo grafía que la Cordillera Cantábrica aplasta entre las nubes y el Cantábrico en la que vivo y me mortifican con expresiones como: expandido, transversal, transgresor, visibilidad, interferencia, incertidumbre, reflexivo, memoria retínica, interacción...
Sólo han rozado la situación sin entregarse del todo a la masturbación verboconceptual tan en boga. En fin:
"El gran árbol y el ojo expresa la naturaleza fugaz de la apariencia de las cosas. Mediante una compleja utilización de la luz y las sombras, del volumen y del espacio, nos hace pensar en la inestabilidad del mundo visible. El tiempo y el espacio se suspenden y alteran. A pesar de ser una escultura de grandes dimensiones, se nos presenta como algo ingrávido y efímero"
"Mediante una compleja utilización de la luz y las sombras, del volumen y del espacio, nos hace pensar en la inestabilidad del mundo visible..." ¡ya!
Puedo asegurar que las bolas no me han hecho pensar nada; si acaso que otra bola más. Pero el texto sí me ha hecho pensar en que las bolas nos las colocan transversalmente en un mundo estúpido que se expande con espíritu transgresor tomando visibilidad en una interacción reflexiva que crea la incertidumbre de la interferencia entre un más allá y un más acá.
Foto de la Alhondiga de Bilbao; decorador: Philippe Starck.
Espero se note que he dicho "decorador", que aunque sea una palabra en desuso (ahora se dice diseñador) manifiesta mejor el espíritu con el que este autor ha afrontado la decoración de la Alhondiga. un espíritu barroco y excesivo propio de la decoración de escaparates o de estudios de televisión, que viene a ser lo mismo. Que los escaparates y las televisiones se copian unos a otros.
Decenas de columnas de pega de todos los estilos posibles y hasta de los imposibles y una gran pantalla (¡que contemporáneo!) con una imagen del sol (o puede que sea el mismo sol, el real; que esto es Bilbao, señora). Yo hubiera puesto la imagen del big bang que, al cabo, sumadas las evoluciones y las degeneraciones, es la causa primigenia de la estupidez que nos rodea.
Cansado de ver estupideces, a veces, me digo que ahora iniciaremos el camino de regreso y que lo que venga a la fuerza ha de ser mejor. Pero esto es una limitación mía. Que no soy capaz de imaginar cómo el mundo pudiera llegar a ser más estúpido.
Pero se ve que el mundo no es limitado. Que puede ir a más. Me encontré con esta útil webcam frente al Guggenheim (favor de ampliar la foto para leer las instrucciones). Por si has olvidado el teléfono o alguna de tus cámaras, o simplemente por sentirte moderno, aquí lo tienes: la webcam pública. Es lo moderno. Como de antes eran las cabinas de teléfono, ¿te acuerdas?
Ya hay teléfonos con dos cámaras, que es una cosa muy útil y que contribuye a mejorar la comunicación. Ya no hace falta verse para sentirse. Ya podemos declarar nuestro amor por la webcam: "¡no puedo vivir sin ti!"
No se me ocurre cómo puede llegar a ser más estúpido el mundo. Pero no hay que preocuparse por mí, hay muchas personas trabajando en ello. E intuyo que el camino del éxito es fácil: solo hay que pensar que los demás son gilipollas. Siempre me pasma que quién así piensa y actúa acabe teniendo razón.
en ocasiones he comparado una foto con la música; esta comparación podría aplicarse perfectamente a otras artes y no hace falta mucha imaginación para hacerla extensible a otros órdenes de la vida
sin considerar otras posibilidades quedémonos con la primera acepción del rae para la palabra música: "Melodía, ritmo y armonía, combinados"
en la transformación de bilbao puede que exista melodía; pero ritmo y armonía no he visto por ningún lado. por ejemplo, las farolas. muchas de ellas detestables y juntas de varios estilos absolutamente disímiles.
las nuevas obras de bilbao se hacen a escala de los dioses
en los casos más leves a escala de los héroes, los semidioses
el acero es el material oficial de las nuevas obras y farolas. ni qué decir tiene que el acero corten, ese cansino material de las obras, esculturas y glorietas oficiales (cuando queremos ser modernos), abunda por toneladas y toneladas
esta escultura, aunque lo parezca, no es de acero corten; es de hierro nodular. se llama "dodecathlos" porque es una alegoría de los trabajos de hércules. parece ser que es el torso de un hombre con los brazos alzados. no es fácil ver tal cosa, aunque yo lo he creído sin ningún impedimento. su peso es de 70 toneladas lo que supone el peso de 1.000 hombres
es más reconocible en sus formas el sagrado corazón, allí en lo alto de su pedestal desde donde contempla amorosamente la gran vía. en este caso el oro sustituye al acero
puedes ver fotos de bilbao en mi página fotosintesis.net. éstas y otras. ves y verás(quiero decir que habrá más), por ejemplo la alhondiga de bilbao
quería dar la sensación de enormidad del muro y no pasaba nadie. se me ocurrió poner la bicicleta como referencia
cuando me alejé y me volví para hacer la foto sentí un escalofrío. la imagen se me asemejó a la de mi bicicleta ante un pelotón de fusilamiento. hice la foto aprisa y salimos corriendo
bilbao y su transformación no se está haciendo a escala humana. se está haciendo a escala de los dioses
palas atenea en una esquina del instituto miguel de unamuno. bilbao
entre lo que conozco hay dos bilbaínos que forman parte de mí: unamuno y blas de otero. curiosamente ninguno de los dos cae oficialmente bien en bilbo
maravillas del hiper-enlace, la clave de la internet. mirando sobre buñuel me encontré con unamuno y este documento que aquí añado:
un testimonio bellísimo que pongo aquí, no porque forme un estimable fondo al post de buñuel, sino por la belleza de la voz que interpreta el texto
umberto eco escribió un artículo, 1962?, titulado "los parientes pobres", hablando de teoría de la estética, en el que señala tres de esos pobres parientes: la canción pop, los comics y el teléfono. no es necesario entrar en sus argumentaciones para comprender que además esos tres parientes han tenido otra consecuencia estética. anti-estética, más bien. el fin de la dicción, de la belleza más primitiva y consustancial al individuo: la palabra
y como ando de hiper-enlaces, pues me encontré con lo que buscaba. una de las poesías más emocionantes por su sencillez, por su contenido y por su hondura. y por su circunstancia. "la cebolla es escarcha cerrada y pobre"
nunca me gustó serrat. destrozó algunas de las mejores poesías castellanas al modo pop, destrozando el texto para acomodarlo a los tres acordes que controla el artista intérprete. curiosamente ésta puede ser una de las pocas cosas suyas que me gustan. es una composición de alberto cortez. y no está aquí por la música, sino por la letra de miguel hernández, al que no cita el yo-tuve, aunque sí tiene entre las tag´s a joaquín sabina. escrita, en la cárcel en que murió, a su hijo, al recibir una carta de su mujer en la que le dice que se alimenta de pan y cebolla
y está aquí por el hiper-enlace
y por la palabra perdida. el teléfono, ¿un pariente pobre en la teoría de la estética hace mas de 40 años?. todo se puede mejorar
¡foto!,... ¡foto!...
... ... ... ... ... ...
vuela niño en la doble luna del pecho: él, triste de cebolla, tú satisfecho. no te derrumbes. no sepas lo que pasa ni lo que ocurre
qué contraste con esto:
por las pintas, esta película es de la misma época que la sniace. franco murió. la sniace nos hace agonizar a todos
esta película pudiera ser de buñuel, de puro irreal
pero ¿qué estoy diciendo?, ¿qué digo?
... ... ... ... ... ...
"tía, ¿como nos rehabilitaremos?"
hoy mi bicicleta, mi cámara y yo nos hemos caído un poco
edificio del gobierno vasco en la plaza bizkaia. bilbao
este edificio, por ejemplo. es un edificio moderno. otro más
no. no es otro más. en la búsqueda de lo artístico, concebido como lo ornamental, le han puesto unos grabados a las cristaleras (apenas se notan en la foto) difíciles de ver en día despejado que parecen las puntillas que les ponen a los papeles de las pastelerías. los adornos me parecen feos y una cursilada. supongo que el edificio pasará a las rutas del arte en bilbao, pero
en fin, como obras de arte, me gustan: el guggenheim, por fuera y puede que el por dentro, si uno procura no mirar las estructuras que son feas y desmadejadas. sus escaleras siempre me resultarán un enigma. tengo que comprobar si su diseño es un homenaje a cortázar y sean escaleras de las de subir al revés: "... ¿y el cielo? y ¿las nubes?
¡cuéntelas cuando esté en lo más alto, ¡bébase el cielo que le cae en plena cara desde su inmenso embudo!
a lo mejor después... comprenderá... "
también me gusta el puente de calatrava, que se ha pasado la vida estudiando las estructuras y las formas y ha hecho una aplicación muy bella en su puente
y me gusta la idea general del puente euskalduna
y, me gusta, por fin la escultura de oteiza que hay frente al ayuntamiento y su título: "la variante ovoide de la desocupación de la esfera"...
primero, por lo que a mí me toca tengo que decir bien claro, que mi foto no es una obra de arte. es una foto más o menos profesional. la foto que cualquier profesional ha de hacer de un motivo como éste. pudiera estar sujeta a algunos cambios o pequeñas variaciones de encuadre. pero ahí le andamos...
y a la hora de poner las palabras clave le he añadido la palabra clave "arte", no porque piense que es arte, sino porque es lo que la gente espera como arte
vivimos rodeados de arte y artistas. en nuestro país debe haber más de 20.000 estudiantes de arte. legiones de futuros artistas, que, en su mayor parte no cuentan con otra dotación para el arte que su gusto por el comic, los dibujos animados y el video-clip musical. y el que en el colegio se les solían dar no muy bien las cuestiones intelectuales, pero gustaban del colorear y recortar y pegar
el "arte" se trivializa y nos invade, nos rodea, se expande y desaparece, desde el momento en que pasa a ser intrascendente. el arte no puede ser trivial. siempre ha de tener un carácter revolucionario
leía un artículo sobre la influencia de mayo del 68 en el arte, que acaba: "y cuando uno camina por el paseo del prado, siente que la revolución descansa en las salas de el bosco, goya, manet. y que el cansancio político y la desmoralización adoptan las gigantescas formas de los torsos yacentes de igor mitoraj"
el guggenheim luce mejor los días grises. las diferentes superficies reflejan la luz en un juego sutil de luces, pero queda preservado el color fundamental del metal
la definición de la belleza pudiera ser el diálogo final entre la voz y el piano
... y en la versión que pertenece a la historia de la música y del brasil: elis y tom
cuando comencé la serie de bilbao pensé en otros dos o tres, no recuerdo bien, capítulos. pero el caso es que no voy a hablar más de bilbao. me quedan dos o tres sesiones de fotos por la nueva york del nervión y ya solo me motiva el terminar
decir nada más que de las tres sesiones que he hecho, dos han sido en sábado, con el de ayer, y cuando estoy por allí me ronda la cabeza fellini. amarcord; cuando van a ver pasar el trasatlántico
tengo mala, muy mala, memoria y no me acuerdo de nada de las películas; me quedo con sus vapores, su espíritu. y de amarcord apenas me acuerdo de una de las cosas más geniales de la historia del cine: el motorista que pasa una y otra vez. ¿se pueden contar más cosas con una pincelada?
... en bilbao hay patinadores que pasan una y otra vez
fellini, por favor resucita. te necesitamos para que nos expliques el mundo
mi bicicleta, a veces, me lleva a extraños rincones...
en el gugge hay una exposición sobre el surrealismo. ello me da pie a poner aquí una poesía de miguel hernéndez. una poesía que cumple la condición de que "las palabras tienen color", como afirmó breton, el pontífice del surrealismo. y música, añado yo. para comprobarlo basta con leer esta poesía en voz alta
pena - bienhallada
"ojinegra la oliva en tu mirada, boquitierna la tórtola en tu risa, en tu amor pechiabierta la granada, barbioscura en tu frente nieve y brisa.
rostriazul el clavel sobre tu vena, malherido el jazmín desde tu planta, cejijunta en tu cara la azucena, dulciamarga la voz en tu garganta.
boquitierna, ojinegra, pechiabierta, rostriazul, barbioscura, malherida, cejijunta te quiero y dulciamarga.
semiciego por ti llego a tu puerta boquiabierta la llaga de mi vida, y agriendulzo la pena que la amarga."
miguel hernández, el poeta cabrero, aquél que dijo : "la pena hace silbar, lo he comprobado"
frente al puente de calatrava han construido un enorme y gigantesco mausoleo en forma de dos horribles torres con diseño y color de panteón mortuorio. y entre las torres una grandiosa escalera propia del realismo socialista y que sobrecoge cuando se contempla desde abajo. el escenario adecuado para una pesadilla
las escaleras son materiales clásicos de los sueños y el propio freud se ocupó de ellas con frecuencia. sería apasionante la interpretación que freud pudiera hacer de las escaleras de bilbao. hay dos escaleras que se deben incluir en cualquier manual de psicología profunda: esta de la foto y las del gugge, que no hay manera de encontrar un paso rítmico que permita subirlas o bajarlas con fluidez. y da lo mismo que tengas las piernas más cortas o largas
nunca había atravesado el puente calatrava. después de hacer esta foto y esperar para hacer otra nocturna, me dirigí por la pasarela que han empalmado de forma bastarda al puente y al llegar a la obra de calatrava la cámara dío un bote en el trípode. nos pusimos contentos, la verdad. después de estar contemplando un rato una cosa tan fea y desoladora llegamos a un espacio evocador, sugerente. un bello y armonioso desarrollo técnico con contenidos poéticos
un pasar a un otro lado que se nos oculta por la forma curva del puente con el colorido de las tenues luces y la disposición de la estructura que produce un fuerte impacto visual y emocional. hasta me pareció notar que la gente que lo atraviesa se ve embargada por una sensación de alegría y jovialidad, creo que el puente inspira optimismo y la gente traza la curva esperando encontrar(se) con el otro
el puente de calatrava es, sin duda, una obra de arte y tiene razón. a la hora de hacer este puente no solo ha hecho un desarrollo brillante de tecnología estructural, sino que ha hecho un desarrollo emocional e intelectual de primer orden. aunque el alcalde de bilbao no lo entienda
en bilbao, en una de sus plazas más significativas, tienen un monumento al sagrado corazón. recientemente han restaurado el monumento y han ¡¡¡dorado!!! el sagrado corazón. supongo que será pintura, pero pudiera ser que hayan recubierto al cristo amante de oro... esto me recuerda a una persona que yo conocí que se consideraba comunista y llevaba una hoz y martillo de puro oro. era propietario de un club de alterne
el gugge es un edificio armonioso. estéticamente, exteriormente, es bello. el interior y su técnica constructiva son más dudosos. sus estructuras son cualquier cosa menos bellas y muchas de sus vigas y soportes parecen haber sido puestas al azar o a la voz de tenemos que poner una viga aquí, que se nos cae
el exterior, por la noche, está iluminado de forma sobria y elegante y el contrapunto que le han puesto en el puente (cuando las luces están quietas) forma un bonito conjunto
decía que en bilbo están haciendo un esfuerzo importante con la iluminación de la ría y sus aledaños. me quedo con el puente y el gugge. el resto me parece feo y mal hecho. es difícil hacer fotos de sus iluminaciones o de sus puentes. he hecho alguna y haré más, pero para conseguir buenas fotos tendré que echar mano de mi experiencia como fotógrafo, más que aprovechar los cuantiosos medios que han empleado
si cuando iluminan un espacio no es fácil hacer buenas fotos es que está mal iluminado. así, sin más. y no se trata de cantidad de farolas más o menos ornamentales (esa sería otra; si son más o menos ornamentales). se trata de iluminar con un criterio fotográfico o... teatral, que viene a ser lo mismo
