por el gato en el tejado

(me estoy resultando un poco cargante con los comentarios de la exposición de el turuta; así que un alto. fotos hechas ayer)

ayer me encontré con este poema visual urbano en el río de la pila. en él hay un texto del que entresaco: "...por el viejo en su habitación, por el gato en el tejado"

y yo no tengo nada que añadir, salvo algunas fotos más de obras del mismo autor o autores y en la misma zona:





y esta otra. de autor diferente pero que está justo al lado



y esta otra, que es de otro sitio, pero también de ayer:



y esta de una escultura de parada que está en el escaparate de el turuta:



en fin, que hoy no tengo nada que decir. espero que se note

para qué sirve el canto de los pajaritos

¿no te ha pasado que todo va mal y a una vuelta oyes el canto de los pajaritos y los problemas como que se desvanecen?

desayunar con el canto de los pajaritos es una dieta muy saludable

la foto es del teclado de la caja, que así se nos está quedando. cunde el desánimo y algunos que yo he conocido optimistas piensan ahora que todo va a ir peor e incluso el día pasado un amigo me decía que ya nunca va a volver a ser igual. el sentimiento de catástrofe nos invade

estoy seguro de que no; que todo volverá a ser exactamente igual o peor. hace unas semanas la ciencia vino a demostrar que estoy en lo cierto: "Las células del cerebro implicadas en la memoria y el aprendizaje tienen una respuesta más atinada cuando el individuo tiene un acierto que cuando comete un error, en cuyo caso apenas hay cambios en el cerebro y, por tanto, no mejora su comportamiento. Quizá sea la explicación neurológica profunda de algo tan común en esos primates que somos los humanos de caer una y otra vez en el mismo error"

el artículo completo: se aprende de los aciertos



fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

hace unos días me abordó mara para decirme que esta foto de una hoja de otoño era fascinante, que le gustaría tenerla a los pies de su cama. yo le dije que la foto le haría feliz. no le hablé de los pajaritos, ni de lo salutífero de desayunar con su canto. pero por las mismas razones

¿que las fotos sirven para fijar los recuerdos? sí. puede ser que algunas fotos. pero para mi pared prefiero las que los borran

las ventanas del arte

en la fotografía, en cierta forma, su mayor virtud es también su mayor defecto. esto se puede extrapolar a muchas cosas, incluso a las personas

posiblemente la mayor virtud de la fotografía es su posibilidad de encuadrar la realidad, cosa, que si está bien hecha, puede hacer valiosa una porción del mundo exterior trivial o carente de interés. pero otras veces esa necesidad esencial de encuadrar no sirve para plasmar la vivencia del fotógrafo

en fotografía soy autodidacto, pero hace tiempo manejé con asiduidad algunos manuales. recuerdo uno, excelente, que decía "olvídese de los pajaritos". esa idea me ha perseguido siempre que hago fotografías. se refiere la frase a que has de abstraerte, en el momento de hacer una foto, de otras vivencias que no van a quedar recogidas en la foto que hagas. puedes vivir en el momento de hacer una foto una sensación exultante porque estás en un sitio maravilloso, la temperatura es la que prefieres y además estás con una persona estimulante...y los pajaritos de fondo. pero todo eso no va a quedar recogido en la fotografía que hagas. imposible fotografiar el canto de los pajaritos. la foto, que te ha hecho tan feliz en el momento de hacerla, ¿va a seguir siendo tan extraordinaria cuando llegue el silencio, cuando ya no canten los pajaritos?

el encuadre es, desde mi visión de la fotografía, el aspecto esencial; al menos el preferido. es como ir con unas tijeras por el recortable del mundo quitando lo que no te gusta y llevándote el recorte de pequeños fragmentos a los que tú das valor. pero muchas veces ocurre que se queda corto, que no te permite plasmar lo que quisieras. esta foto me gusta mucho, pero cómo plasmar en una foto la realidad de una fachada lateral de un edificio de seis o siete pisos, pintada de una azul intenso, con una sola ventana en la parte más alta en la que alguien ha forrado la ventana con un paisaje hacia fuera, hacia la nada (ya que la fachada queda a una distancia muy considerable de otros edificios). he hecho lo que he podido. aseguro que la realidad supera con mucho a mi foto (esta vez seguro)

esta foto la he hecho ayer y no está en la exposición



esta otra foto está, pero no está, en la exposición. es un fragmento pequeño de otra foto que sí está en la exposición. la foto de la que ésta es un detalle está situada bastante alta y eso impide ver este detalle que para mí es de los más valiosos de la foto. veo que a mucha gente le llama la atención. al estar tan alta se nota bastante cuando alguien mira exactamente a ésta y no a otra. y, a veces, me parece notar que el que la mira escucha los pajaritos

ésta es la foto completa:



siempre me ha parecido una foto para portada de alguna obra de dickens

fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

las fotos y sus motivos

fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

esta foto no está puesta aún en la exposición. el jueves o viernes

me sirve para plantear por aquí un duda que muchas fotos me plantean. ¿hasta qué punto el fotógrafo es autor de una imagen? puedo asegurar que si tuviera alguna duda al respecto no estaría en mi exposición

en esta foto, el motivo principal es un mural con un fondo pintado verde, un botiquín y un lavabo. incluso se lee la firma de su autor y la fecha. la foto está hecha reencuadrando (para ver la foto completa hay que ampliarla) el motivo a fin de plasmar parte del vano de la puerta tapiada sobre la que está hecho el mural; la foto está hecha de noche, modificando los colores y aplanando las texturas y los volúmenes. por la poca luz está hecha a plena apertura y desde muy cerca lo que aumenta en efecto plano de las luces. y, además, por la velocidad tan lenta está ligeramente movida. todo ello contribuye a darle un extraño efecto pictórico que la aleja bastante de la mera fotografía. y más en papel mate y sin cristal. ya la verás



más dudas puede plantear esta otra foto, un detalle de una de las esculturas de manolo valdés que estuvieron las semanas pasadas en santander. había pensado en dar una serie de explicaciones técnicas y hablar de la lluvia. pero renuncio a ello. si se considera que un retrato puede plasmar la creatividad de un fotógrafo no hay motivo para más comentarios. además puedo asegurar que en mi foto se ve algo que en la propia escultura es difícil de ver, o imposible, según las condiciones de luz



esta otra foto del post de hoy puede plantear la misma duda; esencialmente queda aclarada con el comentario del graffiti del lavabo, así que prefiero comentarla desde el punto de vista técnico y volver a hablar de diapositivas y de fotografía analógica y digital

la foto del lavabo es digital, como la de la escultura. me hubiera gustado ver el lavabo fotografiado con ektachrome de 1000 iso, como las árboles que puse por aquí. esta es de las pocas fotos que hubiera quedado mejor con el característico grano de esa película. la escultura, en cambio, es territorio de la foto digital. una de las características de la foto digital es que su rendimiento con sombras es notablemente superior a la diapositiva, que siempre fue la mayor limitación de las diapos

la foto de la flecha está hecha con una cámara brónica de 4,5x6. es una cámara singular por diversas cosas. por ser no reflex, de visor directo como las famosas leica, pero con su mayor formato que unido a unas excelentes ópticas hacían de ella un "ejemplar" único. la foto está hecha con ektachrome 100 vs, probablemente la mejor película que haya hecho kodak, después de la kodachrome; a principios de los 2000 ha sido, sin duda la mejor película. hace años que hay algunas de formato 120 en mi nevera. me da pena tirarlas

la bronica rf 645 fue la última bronica que se fabricó. exactamente hasta el 2005. ahora la foto es digital. supongo que por el mismo motivo, o similar, por el que los trenes ya no llevan máquinas de vapor

lo veo todo negro

fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

los escaparates se visten de el color de las conciencias: negro. esta mañana vi una niña del tamaño de una muñeca grande con su vestidito negro; y la economía, que se viste de negro

negro otoño. negro invierno por delante. el pensar que con mi foto nocturna de la medina de chefchaouen (bastante negra, por cierto) me sumaba a la modernez me ha producido cierta nausea. la nausea que siempre me produce la moda (algún día tendré que hablar de la diferencia entre moda y modernidad; diferencia nada sutil, abismal, que lleva a la nausea cuando el que sigue una moda quiere imponerse como adalid de la modernidad, siendo que la modernidad suele ser el polo opuesto de la moda. el otro lado)...

...que definitivamente la foto que completará (al menos por ahora) la exposición del turuta será esta bonita barca de colores. la lancha neumática

he luchado por hacer un a modo de catálogo de fotografías, intentando que no se repitan temas. he fracasado notablemente. hay dos fotos de maniquíes, hay dos de charcos, hay dos paisajes rojos, hay dos de ventanas. hay dos de barcas de colores:



el original de esta foto es una diapositiva. hace mucho tiempo (tres o cuatro años), antes de imponerse definitivamente la fotografía digital, los fotógrafos profesionales trabajaban con diapositiva, quedando el negativo para el aficionado y para el reportaje social, que, entonces, se circunscribía a bodas, bautizos y comuniones. se utilizaba la diapositiva porque para los diferentes profesionales que han de manipular una foto la propia diapositiva era el elemento de referencia. un editor, un operario de un escaner o de una máquina de impresión o el operador de un laboratorio fotográfico y el fotógrafo miran una diapositiva como un original que ha de ser similar al producto final. en cambio, un negativo, aparte de no tener ninguna similitud con el producto final es mucho más ambiguo en su contenido que una diapositiva. por ejemplo, según los filtros que se le apliquen puede derivar en copias que siendo correctas no tengan nada que ver una con otra, presentando colores absolutamente diferentes. además la calidad de la imagen es notablemente superior en una diapositiva

la diapositiva original de estas barcas es kodachrome, película que ocupa uno de los capítulos más amplios de la historia de la fotografía que se inicia en 1935 y finaliza el pasado mes de junio:

el fin de kodachrome

la kodachrome es una película sin grano con unas características de reproducción del color y durabilidad únicas y que venía conociendo su declive ya antes de la explosión digital por dos motivos principales: su procesado era muy complicado, existiendo en los últimos años un único laboratorio en europa ubicado en suiza, lo que suponía un par de semanas de espera. otro inconveniente era su rendimiento anómalo en condiciones de baja iluminación. estos dos factores, unidos a la aparición en los 90 de diapositivas de mucha mejor calidad y de proceso tradicional provocaron la lenta agonía de kodackrome y su muerte este verano

ahora a esperar que la modernez se entere del asunto y la web2 sufra el tsunami kodachrome. creo que al grito "bórrame de tu proyecto" alguien tiene que inventar la web3. la red antisocial

apartar el grano de la paja

fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

una de las virtudes de la foto del post anterior es el grano. el peculiar grano que tenían las diapositivas profesionales de mucha sensibilidad

en la foto digital el grano no existe. existe una cosa parecida que es el ruido. el ruido no tiene ningún encanto; ni en la foto, ni en la vida

para dar por completada la exposición, me faltaba por decidir una última foto



si amplias esta foto verás el hueco, bajo la foto azul

me he estado peleando varios días con varias fotos. me he peleado con la que encabeza este post. he hecho varias pruebas de ella. lamentablemente no tiene grano, tiene ruido. hace un rato pensaba que definitivamente iba a ser la que completara la expo. ahora pienso que probablemente no

la foto es un fragmento de esta foto medina de chefchaouen, que a su vez es un fragmento de la foto original. en la pantalla me gusta. pero la pantalla y la pared son cosas muy diferentes...

le blanc seing

fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

a esta foto le sienta bien cualquier luz

es una foto que siempre suscita el mismo comentario: "parece un cuadro", es decir una pintura

es de principios de los 90, cuando yo empezaba en esto. el original es una diapositiva de sensibilidad 1000 iso. este tipo de película acababa de aparecer y pasó desapercibida ya que era poco útil debido al mucho grano que presentaba. de hecho yo la utilicé durante unos meses y luego dejé de utilizarla. me han quedado unas pocas (muy pocas) fotos de la experiencia

algunas de estas fotos están entre las mejores que he hecho. al menos entre las más queridas por mí y son sin duda las que más caras me han costado. era como un milagro conseguir una buena y es lo que caracteriza a los milagros. que, cuando ocurren

... ...
... ...

no he sabido como evitar el hacer ésto:

¡ahora sí que recuerda a un cuadro! se titula "le blanc seing", la firma en blanco

no me pises los charcos

fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

una ventaja de la fotografía sobre el cine es que la fotografía es una obra mucho más "abierta" que el cine; en el sentido de la teoría cognitiva y en el sentido de la teoría estética (umberto eco, "obra abierta"). una foto, como ha señalado barthes, es para ver con los ojos cerrados

una ventaja de una exposición en un bar, es que a diferencia de una exposición en una galería, no tiene por qué estar acabada una vez montada. ello sin contar con que para exponer en una galería hay que tener un nivel, en cambio, en un bar puede exponer cualquiera. yo mismo

las condiciones de luz hacen que unas fotos se vean mejor en un momento que en otro. alguna de las fotos que he puesto en el turuta se ven notablemente mejor por el día. otras por la noche. algunas desde una posición determinada. estoy seguro que a alguien esto le parecerá criticable. pero a mí me encanta; creo que es una de las cosas que hace mi exposición más interesante

la foto de arriba se ve mal por la noche y por el día. después de un cambio de posición que voy a hacer, estoy casi seguro que tampoco resultará y que la sustituiré. en principio he pensado que por esta otra versión




aunque después de hacer las copias, estoy casi seguro que la sustituiré con ésta




la que más me gusta es la primera, la que tendré que cambiar. pero puede que resulte demasiado abstracta. es la foto que menos está gustando y no creo que sea sólo una cuestión de luces. ocurre que no le permitimos a la fotografía traspasar ciertos límites

quiero advertir que para ver realmente la foto, la realidad de la foto, tienes que mirar la pantalla poniendo la cabeza al revés

jó. cuantas dudas. me dan envidia "esos" que tienen las cosas tan claras. y yo, ¡que no salgo del charco!

la comunicación imposible

fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

ésta es una de mis fotos favoritas. me mueve estéticamente, es decir emocionalmente. es una foto "antifotográfica" en cuanto que carece de lo esencial de una fotografía: el motivo

compruebo que a mucha gente también le (con)mueve esta foto. y muchas veces me preguntan por ella y dónde está hecha. me gusta jugar un poco y darle la posibilidad al interlocutor de adivinarlo antes de contestar. portugal y grecia suelen ser los lugares elegidos con más frecuencia. el otro día me lo preguntó alguien que aparentemente estaba muy cerca de comprarme una copia. cuando le conté dónde estaba hecha su gesto fue de frustración y dejó de tener interés en esta foto. en su pared habrá una foto de una bonita ventana que, ésta sí, se ve completa

me di cuenta que había sido un acto de soberbia por mi parte el esclarecerle la procedencia de la foto. un jugar a ser dios: "mira; de la nada he creado algo", y lejos de aplaudir mi vanidad, lo que ocurrió es que rompí los sueños de la otra persona a la que la foto le trasladaba a otros mundos evocados. a sus propios sueños

ese es el poder de algunas fotos. ese es el origen del título de la exposición, "fábrica de sueños". no porque la fotografía sea capaz de hacer soñar, sino porque algunas fotografías tienen ese poder. y si esa foto es una foto sin motivo o con éste sólo ligeramente sugerido nos estaremos alejando de una de las limitaciones, a veces aparentemente insalvable, de la fotografía: el servirse de lo concreto como materia prima

una fotografía tan ambigua que el que la vea tenga que crearla, que en sí misma no "comunique" nada. y que tenga la fuerza necesaria para ser un imán de la mirada...

fábrica de sueños

"fábrica de sueños", es el título que ilya ehrenburg le pone a una de sus obras injustamente olvidada hasta el punto de que si se busca en google no aparece entre los primeros resultados

en fábrica de sueños ehrenburg nos habla a principios de la década de los 30 de la industria del cine, desvelándonos cómo el cine y no la religión es el verdadero opio del pueblo

es el título que he escogido para mi exposición en el turuta

safari fotográfico

...que hiciera fotos de turistas, era la pretensión de las voces. me negué mientras pude. tuve que claudicar cuando me recordaron que yo soy un fotógrafo realista

hice algunos disparos. por el momento me niego a profundizar más en el tema; pero quién sabe...las voces

desgast-arte

...las voces, tan contentas, siguieron su camino que, para mi desgracia, parecía ser el mismo que el mío



cuando llegamos a los jardines y nos topamos con esto, las voces, las malditas, comenzaron como a coro: "¡te lo estamos diciendo!, ¡ya te lo decimos!" y venga que dale a lo suyo

en los jardines de piquío han colocado una exposición de una especie de logotipos de cajas de ahorros locales. las piezas son todas de acero corten, que es lo de ahora. y algunas están pintadas, que lo explican en paneles, aunque no especifican de qué color. pero lo que me conmocionó fue el título de la cosa: "itinerartciones". espero haber transcrito bien la palabra; normalmente tengo problemas con los conceptos de uno en uno. con las polisemias multiconceptuales tengo metaproblemas

me di cuenta que, sin duda, es algo relacionado con que santander sea candidata a capital mundial de la cultura en el año 2016. se me abren las carnes al pensar que le otorguen tal cosa ante la perspectiva de siete años por delante de artes varias en la vía pública

las palabras y los conceptos se desgastan y dejan de tener significado, se vacían de contenido. la generosidad, el altruismo, la nobleza (en su sentido espiritual), la lealtad, la belleza son conceptos que a base de uso acaban prescritos, como alimentos caducados

pero si hay una palabra que ha perdido todo su significado que ha llegado al vacío más absoluto es la palabra "arte"; no digamos cuando se utiliza "art" y es cosa hecha por estos pagos. como alimento caducado

con gran fastidio le di la razón a las voces, sobre todo cuando instantes después me crucé con un coche que iba cubierto de etiquetas pos-it de colores...