lo veo todo negro

fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

los escaparates se visten de el color de las conciencias: negro. esta mañana vi una niña del tamaño de una muñeca grande con su vestidito negro; y la economía, que se viste de negro

negro otoño. negro invierno por delante. el pensar que con mi foto nocturna de la medina de chefchaouen (bastante negra, por cierto) me sumaba a la modernez me ha producido cierta nausea. la nausea que siempre me produce la moda (algún día tendré que hablar de la diferencia entre moda y modernidad; diferencia nada sutil, abismal, que lleva a la nausea cuando el que sigue una moda quiere imponerse como adalid de la modernidad, siendo que la modernidad suele ser el polo opuesto de la moda. el otro lado)...

...que definitivamente la foto que completará (al menos por ahora) la exposición del turuta será esta bonita barca de colores. la lancha neumática

he luchado por hacer un a modo de catálogo de fotografías, intentando que no se repitan temas. he fracasado notablemente. hay dos fotos de maniquíes, hay dos de charcos, hay dos paisajes rojos, hay dos de ventanas. hay dos de barcas de colores:



el original de esta foto es una diapositiva. hace mucho tiempo (tres o cuatro años), antes de imponerse definitivamente la fotografía digital, los fotógrafos profesionales trabajaban con diapositiva, quedando el negativo para el aficionado y para el reportaje social, que, entonces, se circunscribía a bodas, bautizos y comuniones. se utilizaba la diapositiva porque para los diferentes profesionales que han de manipular una foto la propia diapositiva era el elemento de referencia. un editor, un operario de un escaner o de una máquina de impresión o el operador de un laboratorio fotográfico y el fotógrafo miran una diapositiva como un original que ha de ser similar al producto final. en cambio, un negativo, aparte de no tener ninguna similitud con el producto final es mucho más ambiguo en su contenido que una diapositiva. por ejemplo, según los filtros que se le apliquen puede derivar en copias que siendo correctas no tengan nada que ver una con otra, presentando colores absolutamente diferentes. además la calidad de la imagen es notablemente superior en una diapositiva

la diapositiva original de estas barcas es kodachrome, película que ocupa uno de los capítulos más amplios de la historia de la fotografía que se inicia en 1935 y finaliza el pasado mes de junio:

el fin de kodachrome

la kodachrome es una película sin grano con unas características de reproducción del color y durabilidad únicas y que venía conociendo su declive ya antes de la explosión digital por dos motivos principales: su procesado era muy complicado, existiendo en los últimos años un único laboratorio en europa ubicado en suiza, lo que suponía un par de semanas de espera. otro inconveniente era su rendimiento anómalo en condiciones de baja iluminación. estos dos factores, unidos a la aparición en los 90 de diapositivas de mucha mejor calidad y de proceso tradicional provocaron la lenta agonía de kodackrome y su muerte este verano

ahora a esperar que la modernez se entere del asunto y la web2 sufra el tsunami kodachrome. creo que al grito "bórrame de tu proyecto" alguien tiene que inventar la web3. la red antisocial

apartar el grano de la paja

fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

una de las virtudes de la foto del post anterior es el grano. el peculiar grano que tenían las diapositivas profesionales de mucha sensibilidad

en la foto digital el grano no existe. existe una cosa parecida que es el ruido. el ruido no tiene ningún encanto; ni en la foto, ni en la vida

para dar por completada la exposición, me faltaba por decidir una última foto



si amplias esta foto verás el hueco, bajo la foto azul

me he estado peleando varios días con varias fotos. me he peleado con la que encabeza este post. he hecho varias pruebas de ella. lamentablemente no tiene grano, tiene ruido. hace un rato pensaba que definitivamente iba a ser la que completara la expo. ahora pienso que probablemente no

la foto es un fragmento de esta foto medina de chefchaouen, que a su vez es un fragmento de la foto original. en la pantalla me gusta. pero la pantalla y la pared son cosas muy diferentes...

le blanc seing

fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

a esta foto le sienta bien cualquier luz

es una foto que siempre suscita el mismo comentario: "parece un cuadro", es decir una pintura

es de principios de los 90, cuando yo empezaba en esto. el original es una diapositiva de sensibilidad 1000 iso. este tipo de película acababa de aparecer y pasó desapercibida ya que era poco útil debido al mucho grano que presentaba. de hecho yo la utilicé durante unos meses y luego dejé de utilizarla. me han quedado unas pocas (muy pocas) fotos de la experiencia

algunas de estas fotos están entre las mejores que he hecho. al menos entre las más queridas por mí y son sin duda las que más caras me han costado. era como un milagro conseguir una buena y es lo que caracteriza a los milagros. que, cuando ocurren

... ...
... ...

no he sabido como evitar el hacer ésto:

¡ahora sí que recuerda a un cuadro! se titula "le blanc seing", la firma en blanco

no me pises los charcos

fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

una ventaja de la fotografía sobre el cine es que la fotografía es una obra mucho más "abierta" que el cine; en el sentido de la teoría cognitiva y en el sentido de la teoría estética (umberto eco, "obra abierta"). una foto, como ha señalado barthes, es para ver con los ojos cerrados

una ventaja de una exposición en un bar, es que a diferencia de una exposición en una galería, no tiene por qué estar acabada una vez montada. ello sin contar con que para exponer en una galería hay que tener un nivel, en cambio, en un bar puede exponer cualquiera. yo mismo

las condiciones de luz hacen que unas fotos se vean mejor en un momento que en otro. alguna de las fotos que he puesto en el turuta se ven notablemente mejor por el día. otras por la noche. algunas desde una posición determinada. estoy seguro que a alguien esto le parecerá criticable. pero a mí me encanta; creo que es una de las cosas que hace mi exposición más interesante

la foto de arriba se ve mal por la noche y por el día. después de un cambio de posición que voy a hacer, estoy casi seguro que tampoco resultará y que la sustituiré. en principio he pensado que por esta otra versión




aunque después de hacer las copias, estoy casi seguro que la sustituiré con ésta




la que más me gusta es la primera, la que tendré que cambiar. pero puede que resulte demasiado abstracta. es la foto que menos está gustando y no creo que sea sólo una cuestión de luces. ocurre que no le permitimos a la fotografía traspasar ciertos límites

quiero advertir que para ver realmente la foto, la realidad de la foto, tienes que mirar la pantalla poniendo la cabeza al revés

jó. cuantas dudas. me dan envidia "esos" que tienen las cosas tan claras. y yo, ¡que no salgo del charco!

la comunicación imposible

fotos de una exposición

"fábrica de sueños". exposición en el turuta

ésta es una de mis fotos favoritas. me mueve estéticamente, es decir emocionalmente. es una foto "antifotográfica" en cuanto que carece de lo esencial de una fotografía: el motivo

compruebo que a mucha gente también le (con)mueve esta foto. y muchas veces me preguntan por ella y dónde está hecha. me gusta jugar un poco y darle la posibilidad al interlocutor de adivinarlo antes de contestar. portugal y grecia suelen ser los lugares elegidos con más frecuencia. el otro día me lo preguntó alguien que aparentemente estaba muy cerca de comprarme una copia. cuando le conté dónde estaba hecha su gesto fue de frustración y dejó de tener interés en esta foto. en su pared habrá una foto de una bonita ventana que, ésta sí, se ve completa

me di cuenta que había sido un acto de soberbia por mi parte el esclarecerle la procedencia de la foto. un jugar a ser dios: "mira; de la nada he creado algo", y lejos de aplaudir mi vanidad, lo que ocurrió es que rompí los sueños de la otra persona a la que la foto le trasladaba a otros mundos evocados. a sus propios sueños

ese es el poder de algunas fotos. ese es el origen del título de la exposición, "fábrica de sueños". no porque la fotografía sea capaz de hacer soñar, sino porque algunas fotografías tienen ese poder. y si esa foto es una foto sin motivo o con éste sólo ligeramente sugerido nos estaremos alejando de una de las limitaciones, a veces aparentemente insalvable, de la fotografía: el servirse de lo concreto como materia prima

una fotografía tan ambigua que el que la vea tenga que crearla, que en sí misma no "comunique" nada. y que tenga la fuerza necesaria para ser un imán de la mirada...

fábrica de sueños

"fábrica de sueños", es el título que ilya ehrenburg le pone a una de sus obras injustamente olvidada hasta el punto de que si se busca en google no aparece entre los primeros resultados

en fábrica de sueños ehrenburg nos habla a principios de la década de los 30 de la industria del cine, desvelándonos cómo el cine y no la religión es el verdadero opio del pueblo

es el título que he escogido para mi exposición en el turuta

safari fotográfico

...que hiciera fotos de turistas, era la pretensión de las voces. me negué mientras pude. tuve que claudicar cuando me recordaron que yo soy un fotógrafo realista

hice algunos disparos. por el momento me niego a profundizar más en el tema; pero quién sabe...las voces

desgast-arte

...las voces, tan contentas, siguieron su camino que, para mi desgracia, parecía ser el mismo que el mío



cuando llegamos a los jardines y nos topamos con esto, las voces, las malditas, comenzaron como a coro: "¡te lo estamos diciendo!, ¡ya te lo decimos!" y venga que dale a lo suyo

en los jardines de piquío han colocado una exposición de una especie de logotipos de cajas de ahorros locales. las piezas son todas de acero corten, que es lo de ahora. y algunas están pintadas, que lo explican en paneles, aunque no especifican de qué color. pero lo que me conmocionó fue el título de la cosa: "itinerartciones". espero haber transcrito bien la palabra; normalmente tengo problemas con los conceptos de uno en uno. con las polisemias multiconceptuales tengo metaproblemas

me di cuenta que, sin duda, es algo relacionado con que santander sea candidata a capital mundial de la cultura en el año 2016. se me abren las carnes al pensar que le otorguen tal cosa ante la perspectiva de siete años por delante de artes varias en la vía pública

las palabras y los conceptos se desgastan y dejan de tener significado, se vacían de contenido. la generosidad, el altruismo, la nobleza (en su sentido espiritual), la lealtad, la belleza son conceptos que a base de uso acaban prescritos, como alimentos caducados

pero si hay una palabra que ha perdido todo su significado que ha llegado al vacío más absoluto es la palabra "arte"; no digamos cuando se utiliza "art" y es cosa hecha por estos pagos. como alimento caducado

con gran fastidio le di la razón a las voces, sobre todo cuando instantes después me crucé con un coche que iba cubierto de etiquetas pos-it de colores...

circo

"Circo, s. Lugar donde se permite a caballos, “ponies” y elefantes contemplar a los hombres, mujeres y niños en el papel de tontos"

bierce: el diccionario del diablo

cuando estaba haciendo esta foto nocturna apareció por allí cesar que decidió acompañarme en mi trabajo. se interesó por él y sobre si había mucha aportación personal en la actividad de un fotógrafo. yo le explicaba que tal vez algo, pero que lo fundamental es técnica, que los encuadres en muchas ocasiones están determinados

esta foto, por ejemplo, es posible en este encuadre a esta hora, pero no por el día. y además sólo en este encuadre, como le expliqué, porque sólo con este encuadre conseguía tapar el foco que está a contraluz, consiguiendo a la vez que su luz sirva para modelar la escultura. el fondo, obscuro y de luces ahora, "pesaría" demasiado en una foto diurna, robándole protagonismo a la cabeza fotografiada. por otro lado el gentío, por el día, dificulta la composición

cuando intenté hacer una foto de día de la misma cabeza, quería hacerla lo más frontalmente posible, de forma similar a un retrato. fui girando a su alrededor hasta encontrar el ángulo más favorable que no es éste ya que tuve que desecharlo por aparecer una señal de tráfico por detrás de la escultura. giré hasta conseguir que la señal quedara tapada por la propia escultura y con el teleobjetivo en la cámara puse una rodilla en tierra para intentar conseguir plasmar el considerable tamaño de la cabeza. estaba encuadrando y midiendo (y soy rápido) cuando ocurrió lo que no tiene por qué ocurrir, pero que es inevitable que ocurra: unos humanos, o lo que fueran, que deciden que de toda la explanada el mejor sitio para ponerse a hacerse fotos es precisamente delante de un fotógrafo que está intentando hacer fotos a otra cosa

cuando después de la actuación fotográfica del padre de familia se lanzó espontánea la madre, como movida por un resorte similar a la inspiración, escogió para su actuación el encuadre exacto del fotógrafo; puedo asegurar que se desplazó hasta encontrar la posición exacta



hice foto. a veces, en situaciones así la conjunción de un primer plano trivial y sin interés y un segundo plano interesante puede darle valor a una foto. no fue así. esta señora no resulta interesante le pongas el fondo que le pongas

entonces apareció la tía



que decidió que una familia como la suya es del mayor interés para un fotógrafo y fue recabando personal para su actuación mientras el fotógrafo permanecía de rodillas maravillado ante tan bello espectáculo



cuando este grupo de mamíferos desapareció con algarabía sin haber manifestado ningún interés por las esculturas, pude hacer la foto de la escultura "regina I" de manolo valdés



esculturas de manolo valdés. en este enlace se pueden ver fotos de la exposición de manolo valdés en santander

yo también continué mi camino y empecé a escuchar voces...

el ciudadano y el arte

el arte al alcance del ciudadano

manolo valdés en la calle

las meninas de picasso

Escultura de Manolo Valdés. Arte en la calle en Santander.

"Todo artista original es moderno por fuerza." Heitor Villa Lobos.

Pero la originalidad no es suficiente para un artista. Nerón, sin duda, era original, no artista.

Luego están los que no siendo ni originales, ni artistas, se disfrazan como en la portada de un disco o de una serie de televisión y se hacen una tarjeta (muchas veces cibernética) de artista. "Fulanito de tal. Artista multidisplinar". Suele ser que en el parvulario, posiblemente por los vapores del pegamento, se han quedado colgados con las fiestas de disfraces.

El arte y la genialidad no están al alcance de cualquiera; en las raras ocasiones en que se da, indefectiblemente, siempre, en todos los casos, es fruto de una dedicación intensa.

Las Meninas, Pablo Picasso. 17 agosto 1957

En 1957 Picasso tenía 74 años. El 17 de agosto pinta el cuadro "Las meninas (según Velázquez)". Entre el 17 de agosto y el 30 de diciembre crea una serie de 58 cuadros estudio del tema de las meninas. Estudia las formas, los cromatismos, las luces. Llega a concentrarse tanto en el tema que abandona su estudio de La Californie trasladándose al desván de su residencia y allí pinta con la perspectiva de el Mediterráneo frente a su ventana en la que ocasionalmente se posa alguna paloma. Entre el 6 de septiembre y el 14 del mismo mes no pinta ninguna menina pintando en estos días nueve cuadros "las palomas" con el tema de su ventana, la vista del mediterráneo y las palomas. El mismo día 14 vuelve al tema de las meninas, que salvo dos paisajes y un retrato de su compañera Jacqueline, es el contenido de todos los cuadros de la serie de 58. Sorprendente es "el piano" que no abandona el tema al reproducir al pequeño de la derecha que pisa un perro en el cuadro de Velázquez

El piano, serie las meninas. Pablo Picasso. 17 octubre 1957

Absorbido por otros proyectos, Picasso no llegó a realizar su gran cuadro "las meninas". Se considera uno de sus "fracasos" del que quedaron 58 cuadros y constancia de que la genialidad es hija de (no quiero utilizar la palabra trabajo, porque no es) la dedicación.

En los años 70, el "Equipo Crónica", ante el predominio de el arte abstracto, inventan un pop cargado de referencias sociales, convirtiéndose en artistas de referencia para los opositores al franquismo. Los Crónica toman el motivo de las meninas y, en una de sus interpretaciones, colocan un patito flotador, una pelota y una televisión. Esto entonces era moderno, transgresor y lleno de contenido. Hoy es una absoluta falta de originalidad.


Las meninas de Manolo Valdés. Arte en la calle en Santander.

El Equipo Crónica utilizó reiteradamente el tema de las meninas. Muerto Rafael Solbes, Manolo Valdés siguió su obra ya en solitario y ha reinterpretado diversas veces el motivo de las meninas.

Las fotos están hechas en la exposición que estos días se puede ver en Santander.


Las meninas de Manolo Valdés. Arte en la calle en Santander.

la materia de el arte

detalle de una escultura de manolo valdés



"todo artista original es moderno por fuerza" heitor villalobos