occidente ha entrado en crisis. su modernidad aparente queda en entredicho cuando en situaciones de crisis como la actual afloran los mismos comportamientos de los poderosos que en la edad media. los mismos procesos de reordenación social, que siglo tras siglo, acaban con los pobres más pobres y los ricos más ricos y poderosos que nunca
antes del feisbuk, de los mensajes, de las redes sociales de aborregamiento, situaciones así arrancaban los gritos de las paredes. esto desde siempre. de siglos viene la costumbre de pegar reclamaciones en la mutilada estatua de pasquín. ahora las paredes han enmudecido o sirven para gritar un concierto pop, unas jornadas gastronómicas o el desfile de moda de los alumnos de primero de la eso. paredes muertas como pudiera ser que estuviera esta sociedad (de los graffitis de subvención no vamos a hablar. todo lo que hay que decir a este respecto ha quedado dicho con la anécdota banksy de san sebastían. triste historia el merchandising ocupando las paredes; que puede llegar a ser terrible: acuérdate de las camisetas de ché guevara y los estragos estéticos e intelectuales que han provocado)
con la primitiva locomotora china avanzando a marchas imparables hacia el dominio del mundo, la decadencia de occidente recuerda cada vez más a la del imperio romano. en aquel tiempo, acuérdate de nerón, el slogan era "pan y circo". hoy, "subsidios y moda"
vivimos una estetización que todo lo invade. los museos dan lecciones de arte vanguardista que intenta denunciar no sé qué injusticia o problemática social de aquí o de allende, mientras exhiben piezas y creaciones que buscan la estética por tortuosos caminos que no entienden ni conmueven más que a sus creadores, amigos y curadores. en la sala de al lado del museo se exhiben una serie de estatuas y cabezas, muchas cabezas, que en otros tiempos se fueron arrancando de las estatuas clásicas en grecia, china o indochina (andré malraux por allí anduvo a este asqueroso tráfico). un mundo feliz, para un consumidor feliz que engulle "cultura", televisión, moda y vacío con la sensación de tener razón y que su ideario social debiera exportase para arreglar el mundo, "y verías que bien íbamos"
la estética ha hecho de la ética un concepto trasnochado y, ya, no de ahora. un mequetrefe presuntuoso sólo pendiente de sus trajes, su reloj de superlujo o un buga de infarto, puede llegar a ser un ilustrísimo padre de la patria y nadie se asusta por comulgar ruedas de molino de manos de un pederasta. un pseudo intelectual presume de acostarse con niñas; y le defiende una bruja corrupta (que siempre invita a pensar de qué se ríen las hienas), vestida de zara; un escritor machote se ríe de las lagrimas de otro; un ginecólogo, alcalde, hace chistes pornográficos; o un banquero tramposo y entrampado le traslada al país su deuda (el paro y los intereses de la deuda son el principal gasto del estado) y hace recomendaciones para que se quiten derechos a los trabajadores, mientras se presenta como un mecenas del arte, la cultura y la universidad...y la homeopatía se hace universitaria de pago por un laboratorio. pronto la powerbalance a cuenta de la seguridad social. un mundo bello, sin duda
y moderno. muy moderno. un mundo nuevo a semejanza de los mundos nuevos de todos los períodos históricos decadentes
bien; es bonito, es todo muy bello y hemos progresado un huevo y lo otro era antiguo y no sirve. nada que objetar. pero no se podría reclamar, reclamar, reclamar un poco de ética. un mundo que fuera éticamente nuevo?
si se llegara a ello, una de las primeras cosas podría ser devolver a grecia, a egipto o a indochina sus cabezas que en un macabro espectáculo se ofrecen en los museos de parís o de londres a hordas ávidas de cultura tras su visita a harrods o lafayette
(las decapitadas estatuas de esta entrega son de afrodisias)
el kitsch siempre es cutre intelectual y emocionalmente. es difícil decidir dónde alcanza sus cimas. el jalowen es una de las manifestaciones más encumbradas del cutrekitsch
en su momento leí con interés ciertas obras de antropólogos; ruth benedict, margaret mead, bronislaw malinowski... me ofrecieron unas visiones del mundo que me hicieron más tolerante con otras culturas y anularon en mí la fatídica y salvaje idea de vivir en la cultura acertada y que esa debía imponerse a nivel planetario
con el avance de las comunicaciones y la expansión de la cultura única creí, con otros muchos, que el final de la antropología había llegado y era una ciencia de otros tiempos. tan frívolo y superficial puede llegar a ser uno
recientemente descubrí este escrito de taussig: la bella y la bestia que me ha descubierto la antropología como una ciencia muy viva. te recomiendo fervientemente leer el artículo; he entresacado algunos párrafos, pero pierden bastante de su sentido ya que el artículo no tiene tregua ni desperdicio:
"Una cosa es reestructurar una nariz o un seno. Pero, ¿reestructurar una sonrisa no es otra cosa completamente distinta? El Tiempo, en su artículo llamado “Los cirujanos del bajo mundo” publicado luego de la captura de Chupeta, presentó dos historias de un odontólogo famoso –pero no identificado– de Bogotá que facilitaba a sus clientes paramilitares una nueva sonrisa, como si fuera una nueva nariz. Por mi parte, siento que hay algo más que me impresiona, alguna inefable radiación que habla de un nuevo núcleo. La palabra que se usa es “diseñar”, como los “designer jeans”...
Pregúntate qué tipo de sonrisa te gustaría tener. Pregúntate si alguna vez te has hecho esta pregunta, y piensa en tu respuesta...
Después de todo, la cirugía plástica es el acto característico de los paras cuya estrategia –si se pudiera utilizar una palabra tan elegante para describir un acto tan elemental– para enviar un mensaje inconfundible fue la mutilación con su instrumento preferido, la motosierra. ¿es posible que esta obsesión con la sonrisa sea como una película de terror de tercera categoría en la cual las caras sonrientes van mano a mano con los cuerpos mutilados, la bella y la bestia, el villano de risa ahogada con sus instrumentos de tortura violando a sus víctimas? entre más los mutila, más llama a su odontólogo elegante para que le mejore su sonrisa.Lo que busco representar con esta fusión incómoda de la cirugía plástica y la mutilación es que Colombia presenta una confluencia de cirugías y manipulaciones corporales que son radicales, únicas y aterradoras –equivalentes, me atrevo a decir– a una fase totalmente nueva en lo que significa ser humano...
A veces puede parecer que la humanidad entera, o por lo menos la mitad femenina en Cali, se está haciendo operar mientras hablo. hoy en día sería bien difícil encontrar en aquella ciudad una mujer joven o de mediana edad sin los senos engrosados y más visibles, hasta asombrosos, por su gran escote. La desilusión más aplastante para la militante holandesa tanja nimeijer, miembro del ejército de las farc cuyo diario fue encontrado recientemente por el ejército colombiano, fue que las amigas de los comandantes guerrilleros tenían todas implantes de seno. en Pereira, según un joven profesor de derecha de esta ciudad, hay una clínica de cirugía plástica al lado del aeropuerto, y en el aeropuerto hay unos policías cuyo trabajo consiste en verificar que las hordas de pasajeros volando, luego de la cirugía, tengan sus senos falsos implantados por lo menos una semana antes de viajar, si no, pueden explotar en pleno vuelo debido a los cambios de presión...
Casi todas las personas con las que hablo en Colombia, tanto mujeres como hombres, ricos como pobres, parecen ser expertos en el tema de la cirugía estética, de la misma forma como los campesinos en las serranías o selvas lejanas abren hábilmente sus celulares nokia con una navajita, la uña o con la punta de un machete afilado...
¿Y cómo se habla de los cambios de moda en general, respetando los bombardeos energéticos del gusto del momento? yo me acuerdo de la época, a principios de los setenta, cuando los jeans eran la cosa más buscada en Colombia, en Cali rogaban a los gringos que vendieran sus viejos jeans usados aunque fuera a un precio fenomenal. expertos predijeron un cambio mundial en el cuerpo humano, tanto en el masculino como en el femenino, para poder entrar en este tipo de pantalón. O en los zapatos como los adidas o los nike. desde el final de los ochenta en adelante, los jóvenes de los barrios pobres mataban para conseguirse un par de tenis, reales o falsos, arrebatándolos del cuerpo aún caliente del cadáver sangriento...
Una amiga de esta sobrina se hizo un aumento de senos pero se le infectaron y terminaron haciéndole una mastectomía doble. Otras mujeres se han agrandado los ojos para luego no poder cerrarlos. “¡Imagínate!”, interviene una vecina. “¡Imagínate tratando de dormir!”. M. recuerda la historia de un padre de familia en algún lugar de Colombia que regaló la liposución a sus hijas mellizas para celebrarles sus quince años. también cuenta la historia de dos hermanas que murieron debido a un error con la anestesia durante una cirugía plástica que también fue un regalo de cumpleaños. Mi amiga s. en Bogotá me cuenta que hay una tendencia a la lipo en serie. te haces una, te vuelves a engordar, luego viene la segunda, y así continuamen- te. Recuerda la historia de una cantante famosa de origen humilde, que con menos de treinta años se hizo la liposución y siguen las historias...
Alrededor vi mujeres jóvenes y ni tan jóvenes en blusas ombligueras mostrando sus estómagos, revelando el ombligo y el “rollito” de gordo sobresaliendo de los bordes de sus jeans de corte bajo –definitivamente, candidatas para un poco de lipo–. Cuando se agachan o se doblan, se estalla a la vista la rajadura tabú entre las nalgas, muchas veces decorada con un tatuaje de una flor o un diseño cósmico...
Junto con la creciente multiplicación de las farmacias en Latinoamérica que es mayor, me atrevo a decir, que en europa o norteamérica, existe la de los peluqueros, estilistas y salones de belleza. en el pueblo empobrecido y negro donde viví en el sur de Cali a los principios de los setenta, me acuerdo de un solo salón de belleza. aquel salón era básicamente la sala de la casa del propietario. el pueblo tenía unos doce mil habitantes en ese momento y la mayoría de las jóvenes mantenían el cabello en rulos, hechos generalmente con un cilindro en cartón tomado del interior de los rollos de papel higiénico. ellas se los ponían solitas en casa, tal vez con la ayuda de su madre, una hermana, una hija o una amiga. Las mujeres los mantenían puestos durante lo que me parecían días enteros, dentro de la casa y en la calle, así que parecía natural, como el mismo cabello. Más tarde empezaron a usar los rulos plásticos de colores vivos, azules y amarillos brillantes por ejemplo, que como los rulos en cartón se volvieron adornos embellecedores y no solamente los medios para un fin –siendo el fin el cabello liso–. todo esto ha desaparecido con la llegada de las lociones para alisar el pelo y los cuidados suaves de los magos y diosas que consienten a las mujeres en sus salones. Los ingresos reales per cápita del pueblo seguramente no han subido, pero el número de salones está por el cielo, junto con las farmacias, la moda floreciente, y la erotización de la vida cotidiana. te das cuenta de que en Latinoamérica ha ocurrido una revolución sexual cuando ves un estante entero en la librería del aeropuerto orgullosamente exhibiendo libros como El Kama Sutra para lesbianas.
Una historia de la belleza. ¿Por qué parece tan extraño?...
Cuando el bus entró en el pueblo polvoriento, pasé por la caseta donde vende hierbas medicinales el indio putumayo, antonio Benavides, a quien conozco desde hace décadas. tales yerbateros son famosos tanto por su magia como por su botánica. de hecho sería un error separar el uno del otro. durante los diez minutos en que charlamos pasaron dos mujeres. La primera tenía un cuerpo enorme, sobre todo su trasero. La segunda parecía pertenecer a un estrato económico más alto, no era tan gorda pero obesa sin embargo, a mi modo de ver, ambas querían algo que yo nunca había oído nombrar en mi vida: hierbas para perder peso. Él afirmó tener justo lo necesario: una jarabe para adelgazar, pero se negó a contarme lo que contenía. semejante hierba es una novedad total en la farmacopea folclórica, pero como magia está seguramente a la altura de la situación actual. Obviamente no de una forma tan dramática como la lipo con sus cánulas y fajas que envuelven las momias de alberto mientras salen voladas de Cali en taxis veloces, pero no menos mítica."
y otra bella canción de paco ibañez con texto de luís cernuda, uno de nuestros muchos exiliados:
"ellos los vencedores, caínes sempiternos"... clarividencia del poeta como podemos comprobar en este momento que se nos quieren hurtar los cadáveres de las fosas comunes. ¡carroñeros!
"Un día, tú ya libre
de la mentira de ellos,
me buscarás. Entonces
¿qué ha de decir un muerto?"
la foto de la camelia del post que titulé belleza perfecta está hecha el día 26. hoy es 31 y he hecho esta foto de la misma camelia
y me gusta ponerla con el poema de león felipe. primero en su propia lectura y ahora en esta bella adaptación de paco ibañez:
de cuando los cantautores
ahora los cantautores son una cosa lamentable y lamentosa que incitan a reivindicar que se avive de una vez el debate sobre la eutanasia y se tomen medidas para evitar el sufrimiento que se intuye padecen algunos
"kitsch, vanguardia y el arte por el arte". herman broch:
"esta satisfacción de los impulsos obtenida por medios finitos y racionales, esta emocionalización de lo finito hasta el infinito, este tender a lo "bello" otorga a lo kitsch una nota de falsedad detrás de la que se intuye el "mal" ético... el que produce kitsch no produce un arte mediocre, no es un artista dotado de facultades creadoras inferiores o incluso nulas. el productor de kitsch no puede ser valorado con criterios estéticos, sino que ha de ser juzgado simplemente como un ser abyecto, como un malhechor que busca el mal desde la raíz. y puesto que lo que se manifiesta en lo kitsch es el mal radical, ese mal en sí que está en relación con cualquier sistema de valores, como polo negativo absoluto, lo kitsch ha de ser confirmado como un mal no solo para el arte sino para cualquier sistema de valores que no sea sistema de imitación. quien trabaja para lograr el efecto bello, quien no busca otra cosa que la satisfacción de los afectos que hace que le parezca "bello" el instante en que exhala el suspiro de alivio, el esteta radical, en definitiva, se considera autorizado a utilizar, y utiliza en efecto sin freno alguno cualquier medio con tal de llegar a la producción de este tipo de belleza. he aquí la elefantiasis de lo kitsch: espectáculo escenificado por nerón en sus jardines imperiales con los fuegos artificiales de los cuerpos ardiendo de los cristianos para poder cantar la escena con su laúd (y no es casual que la vocación fundamental de nerón fuera la de histrión)
todos los periodos históricos en que los valores sufren un proceso de disolución son períodos de extraordinario florecimiento de lo kitsch. la fase terminal del imperio romano produjo kitsch y la época actual, que se encuentra al término del proceso disolutivo de la concepción del mundo medieval, solo puede ser representada también por el mal estético. las épocas caracterizadas por una pérdida definitiva de valores se apoyan de hecho sobre el mal y sobre la angustia por el mal, y un arte que pretenda ser su expresión adecuada ha de ser también expresión del mal que actúa en ellas"
cita tomada de umberto eco, "historia de la fealdad"
recientemente leí en un artículo sobre los cantautores de la transición que en sus conciertos podía haber cien políticos o más; luego éstos se hicieron alcaldes y ahora contratan a melendi (cito de memoria)
estos alcaldes, ahora, se están echando a organizar actividades culturales a diestro y siniestro (tómese esta palabra en este caso en sus acepciones 3ª: "infeliz, funesto o aciago", o 5ª: "propensión a lo malo; resabio, vicio o dañada costumbre que tiene el hombre o la bestia", entre las señaladas por el RAE) no por voluntad o vocación, sino porque así lo señalan directrices europea
así que los concejales de cultura, por el bien común, acaban organizando bonitas jornadas que consisten en hip-hop, graffitis, desfiles de moda y body painting, tan del gusto de la chavalería como las paelladas y sardinadas del gusto de sus abuelas
no entraré en detalles, dado que el motivo de este post no es hablar de los concejales y su cultura. ni de sus abuelas. ni de los gustos de la chavalería. ni de esta bonita sociedad de la cultura y el conocimiento
el caso es que al hilo de un reportaje de el semanal de el país sobre los graffitis y su entrada en los museos, he conocido a jr, que se define como fotógrafo, o eso creo. con la ayuda de los nuevos medios de impresión, unas veces sobre lona y otras sobre papel, hace grandes impresiones que luego coloca sobre chabolas en kenia, río de janeiro o india. luego hace fotos del montaje y las coloca en las galerías europeas. y el montaje se lo coloca a los concejales y repite la cosa en parís o cartagena. y tiene mucho éxito y le surgen plagios, como un montaje del santander 2016 en unas escaleras
!hombre¡ lo suyo no son graffitis; y que se defina como fotógrafo es un poco fuerte si miramos fotos como ésta del holi color de jaipur:
que no pasa de ser una foto de un mediocre aficionado (o las muy deficientes que comercializa de su propia obra):
jr. es un buen publicista. utiliza los mismos criterios que coca-cola, nike o aquarius para vender un producto. y lo hace bien. pero ni graffitero, ni artista, ni fotógrafo
el graffiti está agonizando...
unamuno me enseñó la palabra "agonía" como lucha; dice el RAE:
"agonía.
(Del lat. agonĭa, y este del gr. ἀγωνία, lucha, combate).
1. f. Angustia y congoja del moribundo; estado que precede a la muerte.
2. f. Pena o aflicción extremada.
3. f. Angustia o congoja provocadas por conflictos espirituales.
4. f. Ansia o deseo vehemente.
5. f. Lucha, contienda.
6. f. pl. u. c. sing. com. Persona apocada y pesimista."
... decía que el graffiti está agonizando, no porque crea que es algo que muere, sentido que generalmente se le da a la palabra agonía, sino en su sentido de lucha (que me enseñó unamuno)
ya he hablado por aquí que se conservan miles de graffitis de pompeya, por ejemplo. parece ser algo unido a la vida urbana. y pese a la eclosión de bastardas iniciativas seguirá existiendo por sobre nosotros
hablaba en el post anterior de cómo el cuadro surge en la época del gótico. con el cuadro acabaron las facultades de bellas artes. con el graffiti, quieren acabar las galerías. con la cultura, quieren acabar los concejales de cultura
pero el cuadro, el graffiti y la cultura seguirán existiendo. sólo hace falta que se supere la peste que nos asola en este momento
la foto corresponde a la bóveda del crucero de la catedral de salamanca. es un gótico tardío, del siglo XVI; "del estilo moderno" como se recoge en documentos de un arquitecto de la época
el gótico está íntimamente ligado al auge de las ciudades y la vida urbana. durante un par de siglos se difunde (evidentemente soy un trasnochado; ahora se dice "expande") por toda europa
las catedrales, que se construyen por docenas, escenifican el poder que las ciudades tienen o quieren tener y devienen en focos de desarrollo económico, intelectual y artístico. en pintura, aparece el cuadro. en economía, el banquero. en la sociedad, la universidad. durante siglos, y aún en la actualidad, los mayores edificios de muchas ciudades europeas son su catedral gótica
hay muchas similitudes entre aquella época y la que acabamos de vivir
el gótico acaba con la peste
nosferatu, eine symphonie des grauens (nosferatu, una sinfonía del horror), en la versión de herzog:
Puente Zubizuri, Santiago Calatrava. Bilbao. 1997.
He fotografiado el puente de Calatrava en diferentes ocasiones. La última vez, este verano. El día era radiante. Cuando vas de fotografía con los bártulos y la bicicleta es difícil pasar desapercibido y la cámara hace que a veces te tomen por periodista. Será por eso que al cruzarme con un padre y una niña de no más de seis o siete años que expresó, no recuerdo muy bien cómo lo bonito del puente, a lo que su padre le contestó que resbalaba, ante la perplejidad de la niña y mía. Ya digo que el día era radiante y el lugar común que el puente de Calatrava resbala cuando llueve (lo he atravesado con lluvia torrencial y puedo asegurar que no resbala más que los soportales de la plaza mayor de mi pueblo). Ya digo que la niña se quedó perpleja y el padre tuvo que repetirle la "enseñanza" de los peligros del dicho puente. No sé; me pareció notar que el padre le hablaba a la niña para que yo oyera su "argumentación" y, si era periodista, difundiera la noticia.
Pero, ya lo he dicho, que el dicho puente me parece una de las obras más bellas de Bilbao. Ahora, que ando leyendo un tomazo de esos sobre el gótico, la arquitectura de la luz, encuentro ciertas similitudes y analogías con arquitecturas, por ejemplo como las de Calatrava. El gótico, en el siglo XII, y sus desarrollos estructurales permiten la construcción de enormes edificios en los que la belleza de sus juegos de luz y la ligereza estructural vertical buscan un relato emocional, un transporte del observador "desde lo material a lo inmaterial"
Puente Zubizuri, puente Blanco. Santiago Calatrava. Bilbao. 1997.
El trabajo de Calatrava en este puente y su depurada estructura me recuerdan al gótico y el puente también es arquitectura de la luz, cosa conveniente para estas grises y obscuras brumas cantábricas que, como no puede ser de otra forma, adquieren fiel reflejo en el umbrío carácter de sus habitantes. El padre "enseña" a su hija sobre los peligros del resbalar en la vida, dándole una lección moral y estética. Parecía un buen padre. Si la hija llega a resultar una buena hija aprenderá que no debe gustarle el puente de Calatrava y así debe transmitírselo a sus descendientes
En Santander tenemos un caso parecido. Desde hace casi tres décadas unos enseñan a los otros que el Palacio de Festivales de Cantabria es poco menos que una mierda que desmerece a la ciudad. "Cómo sacas eso tan feo, habiendo cosas tan bonitas en la ciudad" he leído en un blog en el que alguien publicaba unas fotos del Palacio de Festivales. Los "argumentos" van cambiando con el tiempo, pero uno de los más citados al principio era que, entre otras cosas, tenía una acústica muy deficiente. Ahora que los músicos y profesionales alaban su acústica apenas ha quedado el argumento de que es feo, cuando nadie se ha parado a mirar más que sus paredes laterales.
No encontrarás en Santander a nadie que defienda esta bella obra arquitectónica; los mandamases y gestores callan y disimulan. No les resulta prudente llevar la contraria a los feligreses y manifiestan una mezquindad que pasa, por ejemplo, por tener permanentemente clausurada la escalera principal y su atrio concebido al modo de los teatros griegos: véase la imagen (tomada del vídeo playas de Santander en la que un paisano, al fondo en la escalera, parece estar aliviando una ventosidad. En realidad se trata de un guardia jurado que está salvando la cadena que permanentemente impide el uso de la escalera y su plaza superior.
A mi estas cosas me parecen como cuando alguien se compra un sofá de piel auténtica y le pone por encima una colcha vieja para que no se estropee. Con un agravante; que se trata de un bien público que se escamotea a la sociedad. Por favor quiten esa cadena. Por favor, que el acceso al Palacio sea a través de su monumental escalera; por favor acaben la obra en su frontal con la integración del dique seco según la idea del arquitecto aprovechando el graderío del dique para añadir un escenario al aire libre. Todos podremos ver el Palacio de frente y constatar su belleza, que como la belleza de una persona sólo cabe verla cuando se la mira de frente.
El Palacio es bello y sus proporciones muy equilibradas y resueltas con gracia en un terreno difícil, estrecho y en pendiente. Acaben de una vez la integración del espacio delantero y reivindiquen de una vez a su arquitecto, Sáenz de Oiza, y su obra porque probablemente sea la mejor obra arquitectónica de Santander. "Arquitectura de luz", que tanto necesitamos entre estas brumas.
¿sabes cuanto tarda en subir a youtube un vídeo de cinco minutos si éste es de alta resolución?
un vídeo de cinco minutos tarda 6 horas en subir
ahora bien, si como me ha pasado a mí, una vez que ha subido compruebas que tras el procesamiento que hace youtube ha quedado muy claro y lo borras y lo vuelves a subir y cuando ha subido casi completo de nuevo se corta la conexión por culpa de tu proveedor de acceso y tienes que empezar de nuevo, con otras seis horas por delante, te encuentras que al final llevas 24 horas para subir un vídeo de cinco minutos
eso es lo que me ha pasado cuando he subido el vídeo de santander con música de luap, que es el nombre de guerra de paul, el filósofo de vargas
y luego los psicópatas de la telefónica se descuelgan con que hay que subir las tarifas cuando el caso es que por el bien común el acceso a internet debiera ser gratuito
"Estudié toda mi vida con becas. Eso, dicho así, parece una frase hecha, pero no. Estudié toda mi vida con becas, que significan -entre otras cosas- dinero de todos los contribuyentes. Con 14 años, el estado empezó a pagarme 14.000 pesetas anuales a modo de beca para materiales. Tengo 31 años, así que hablamos de 14.000 pesetas del año 1993. Desde los 17 me becaron con 32.000, con lo cual para cuando acabé el instituto el Estado había ingresado en mi cuenta 92.000 pesetas contantes y sonantes.
Entré en la Universidad y también tuve becas, nunca tuve que pagar ni una sola matrícula. A una media de, pongamos, 75.000 pesetas por curso, eso hacen 375.000. Además, recibí una beca escolar que, de media, eran unas 150.000 pesetas anuales: 750.000 en los cinco años. En quinto de carrera tuve, además, una beca de colaboración de mi Departamento. Se suponía que era para aprender investigar, pero lo único que me enseñaron fue a cargar carretillas de papel para la fotocopiadora, hacer funcionar la fotocopiadora y cambiar el tóner de la fotocopiadora. Me pagaron 23.000 pesetas al mes, diez meses. Total hasta aquí 1.447.000 pesetas. Unos 8700 euros.
Recibí cuatro becas diferentes para hacer el doctorado. La primera que acepté era de una fundación que me pagaba cuando le parecía oportuno, no me daba recibos del pago y, además, me metió en líos con Hacienda. En cualquier caso, seis meses a 600 euros, 3600 euros. Poco tiempo después recibí otra con patrones que me timaron en menos aspectos. No me contrataron, pero me hicieron firmar dedicación completa. Trabajé para ellos bajo la miserable forma de una beca: di clases, publiqué en revistas, hice estancias de investigación... pero días cotizados, cero. 800 euros al mes, 36 meses, 28.800 euros en total. A eso hay que sumar tres estancias de investigación en prestigiosos centros del extranjero, a digamos 1200 euros de subvención cada una. Esto ya parece el 1, 2, 3... 41.100 euros de todos los españoles. El último año, por fin, los becarios de investigación conseguimos que se nos hiciera un contrato. A la hora de firmarlo, te daban un papelito donde tenías que firmar que renunciabas a tu baja maternal, en caso de quedarte embarazada. Eso sí que son políticas de conciliación y lo demás cuentos. Nos daban, por primera vez, paga extra. Se la llevó Hacienda, pero la sumo igual. Doce meses, catorce pagas, a 1100 euros, 15400 euros, 56.500 en total.
Ahora viene la pirueta. Después de seis años trabajando para la Universidad, había cotizado un año. Cobré el paro y envié currículos. 630, mi madre lo recuerda bien. Durante mis dieciséis años en el mercado laboral español tuve los empleos más diversos además de la Universidad: guía turística para la tercera edad, traductora de manuales deportivos, profe particular, manufacturera -que no diseñadora- de bolsos y abalorios, dobladora de anuncios de radio... Que no se diga que no lo intenté en varios campos.
Lo intenté con todas mis fuerzas. Me agarré a la tierra de Asturias con pies y manos. Estuve un año en el paro, con una carrera, un máster, un doctorado, cuatro idiomas y dispuesta a trabajar de lo que saliese... pero no salió nada. En unos estaba demasiado formada, en otros no daba, literalmente, la talla -hasta para dependienta de tienda de ropa de adolescentes me presenté-, así que decidí emigrar. El camino fuera de Europa no es sencillo: veo a mis padres por Skype, mi presencia empieza a borrarse de los recuerdos de mis amigas -"¿todavía vivías aquí cuando pasó eso?"- y suplico a las alturas que el señor de inmigración no se quede con mi barra de turrón de Suchard y mis latas de bonito en aceite cuando vuelvo, siempre antes de Reyes, a incorporarme a mis clases en una estupenda Universidad de la soleadísima costa estadounidense del Pacífico. Lo más triste es que soy feliz aquí, a pesar de que veo la tristeza inmensa en los ojos de mis padres.
En resumen, España invirtió en mí, directamente, casi diez millones de pesetas, además de la formación universitaria, y ahora lo está aprovechando otro país: un lugar donde me siento un miembro útil y productivo de la sociedad. El problema más grande es que mi caso no es único. De mis quince compañeros del doctorado, solo dos están trabajando en España, en condiciones lamentables, eso sí, en la Universidad. Solo en nosotros, solo en nuestro pequeño rinconcito de la sala de becarios con sus palomas anidadas en una ventana, el Estado español tiró a la basura 130.000.000. Ciento treinta millones de pesetas que estábamos deseando revertir a la sociedad en aquello para lo que nos habíamos formado, pero no nos resulta posible. Trabajamos un tiempo gratis, mucho tiempo sin contrato, muchas más horas que una jornada estándar, sin sanidad, sin derecho a baja maternal, sin derecho a paro y, sobre todo, sin derecho a quejarnos. Porque éramos unos privilegiados, la creme de la creme de la intelectualidad que iba a llevar a España a cotas nunca antes conocidas. Y eso último es lo único cierto. Somos la generación que va a llevar a España a cotas nunca antes conocidas de desesperación, de frustración, de angustia, de parturientas añosas, de abuelos que van a tener que aprender chino o inglés para preguntarle a sus nietos -por skype- de qué color es la bici que piden a los Reyes Magos en casa de los abuelitos y que les va a llegar por correo"
señores políticos y mandamases; empresarios, rectores y decanos, financieros, directores generales y departamentales: cuando llenos de orgullo salen a cantar y proclamar sus grandes éxitos y aportaciones a la sociedad ¿a qué se refieren?
cantabria en concreto; ¿es una sociedad viable, cuando todos ustedes empujan a marcharse a la parte mejor formada y capaz de su sociedad? ¿de verdad que ésta es una sociedad competitiva?
enigmático reloj del que no se entiende muy bien su funcionamiento y utilidad. pero es probable, que la presencia de esos dos signos del infinito tenga que ver con la medición de los siglos
la paradoja es si puede haber dos infinitos
y si fuera así, la pregunta es cuál de los dos infinitos es el que nos corresponde por aquí
en la foto esfinge de corinto; siglo VI antes del cristo
sfigx, la esfinge, tenía cuerpo de león, alas de ave y cabeza de mujer. tenía algunos hermanos notables, como kerberos, cancerbero, el perro que guardaba las puertas del hades, impidiendo la entrada de los vivos y sobremanera la salida de los muertos. kerberos tenía tres cabezas y cola de serpiente y otras cabezas de serpiente en su lomo
eran hijos de echidna, que tenía cuerpo de mujer y cola de serpiente, que también había engendrado al perro ortros al que se unió para engendrar a sfigx
la esfinge se estableció en una montaña en las proximidades de tebas y detenía a los que pasaban para plantearles enigmas; cuando éstos no los acertaban, que ocurría siempre, los devoraba. hasta que por allí pasó edipo, que venía de matar a su padre, layo, tras una discusión de tráfico: por la preferencia de paso en una encrucijada
cuando edipo acierta los enigmas, la esfinge se suicida lanzándose desde lo alto de una roca. edipo se casa con su madre yocasta como premio por haber librado a tebas de la esfinge. cuando yocasta se entera que edipo es su hijo se mata y edipo se saca los ojos con los broches de su madre
con estas temáticas sí que se podrían montar bonitos programas de telebasura, porque reconocerás que los detritus de los que se alimenta la televisión son eso, una mierda, que además adolece de una total falta de imaginación
pues las estadísticas dicen que cada ciudadano ve diariamente más de cuatro horas de televisión. y ya sabes cómo es esto de las estadísticas, que a la hora de dividir cuentan hasta los ciegos
y la gente prefiere eso, en vez de andar viendo vídeos como el de suances que acabo de subir, también con música de javier san miguel
los artistas modernos, institucionalizados (con un mundo intelectual y creativo a la medida de los concejales), bolchevizados denunciaba este verano en santander eduardo arroyo, han devenido en cheerleaders, pero sin pompones
y su arte consiste en hacerte que pensar... luego están los curadores y los periodistas de pueblo... y acabas que pensando. no sabría decir en qué
